↑盧浮宮 維特爾卡爾帕喬 為 威尼斯 聖斯特諾修道院一共畫了六幅畫，講述聖艾 蒂安 殉難的故事，據使徒行傳記載，因為聖艾 蒂安 斷言，在開啟的天空中看到上帝之子耶穌在上帝身邊，而被帶到 耶路撒冷 法庭受審。之後又被押到城外用石塊砸死。這些畫在1806年廢除修道院時失散，盧浮宮就收藏了這幅【聖艾 蒂安 在 耶路撒冷 傳教】。畫上的聖艾 蒂安 還是個還未長鬍鬚的年輕人，他身著祭袍與傳統肖像學中的聖艾 蒂安 相符，畫的背景是明亮的 耶路撒冷 城，古典主義理想多於現實原則，人物與文獻記載相比，有更多想象的東方色彩，畫家之所以有這種想象，大概與當時 威尼斯 有很多來自 地中海 東部的商人有關，卡爾帕喬在這個畫中再次展示了他的敘事風格
↑盧浮宮
↑盧浮宮
↑盧浮宮 【古代 羅馬 場景的畫廊】這幅是古代 羅馬 和以畫家所在年代的 羅馬 的場景，並將這些畫和一些雕塑，放置在一個大的藝術畫廊空間內，畫是畫家的一位住 羅馬 的 法國 朋友兼贊助者委托而作，畫中能看出來的有 羅馬 鬥獸場，凱旋門，記功柱，萬神殿君士坦丁大會堂，古 羅馬 廣場等古 羅馬 建築遺址，這個畫的作者喬萬尼•保羅•帕尼尼 生於 意大利 皮亞琴察 ，是畫家、建築師，20歲就到了 羅馬 ，主要以畫 羅馬 建築及古 羅馬 遺跡為主，是18世紀首位，也是最重要的 羅馬 風景畫家，設計裝飾過許多建築，併為教皇本篤14世畫過像
↑盧浮宮 【牧羊人的崇拜】是一部標準的傳世之作，胡塞佩•德•里菲拉所表達的內涵，其實並沒有什麼特別之處，但是這部作品顯示出了他那並未因年邁而褪色的藝術才華，不過他還是或多或少地拋棄了一貫的 紫金 色風格，里菲拉是 西班牙 紫金 色黑暗派知名畫家， 西班牙 繪畫的領軍人物，然而他的成熟作品多是在 意大利 實際完成的，自從1616年移居 那不勒斯 後他就在沒回過 西班牙 ， 西班牙 現存很多他的作品，都是通過 西班牙 駐 那不勒斯 的官員帶回去的，成名後他漸漸變得有些自私，採用各種手段排擠外來的畫家，其中就有圭多雷尼，這件事被稱作 那不勒斯 陰謀。他的晚年比較凄涼，一是因為疾病，在畫了這幅畫兩年後就因病去世了，二是 那不勒斯 人反抗 西班牙 統治的運動
↑盧浮宮 【聖博納旺圖遺體展示】據說，聖博納旺圖在 里昂 宗教評議會期間，被擔心他調停 成功 的人毒死，這幅畫描繪的就是他的葬禮，他身著素衣，周圍灰暗的人群襯托出斜躺在明處他的軀體，教皇克雷古瓦十世， 阿拉貢 國王麥若穿著華麗保持常態，與方濟會修士朴素的衣著，激動的默哀，形成鮮明的對比。 西班牙 畫家弗朗西斯科德蘇巴朗的才華，在於他既擅長滿懷熱情的表達修士的精神面貌，同時又善於反映人世間現實的一面
↑盧浮宮
↑盧浮宮
↑盧浮宮 作為最偉大的肖像畫畫家戈雅，讓很多貴族和貴族夫人們成為美術史上的傳奇。這幅創作於1797年或者1799年的作品也同樣如此。畫中的人物是當時 聖克魯斯 侯爵的夫人【瑪麗安娜•瓦爾斯坦】從這幅作品里可以看到，夫人的黑色長裙搭配上靚麗而不過分突出的粉紅絲帶，暗色調的人物服裝和深厚淺色調的雲霧背景完美結合，突出了她的雍容華貴的氣質，而作為畫家的模特，瑪麗安娜輕顰淺笑，用一個特殊而不刻意的側身的姿勢，顯示出這位侯爵夫人與畫家的友好關係，戈雅輕柔的筆觸將人物和背景組成一個整體，讓欣賞者似乎可以觸摸到鄉間流動的空氣和 英國 貴族與生俱來的優雅。瑪麗安娜•瓦爾斯坦與 聖克魯斯 侯爵在1781年結婚，戈雅也曾經為這位侯爵夫人畫下過多幅肖像畫，我們眼前的這幅作品和另一幅創作於1805年描繪，侯爵夫人橫躺在床上，手中輕握著 裡拉 琴的作品， 聖克魯斯 侯爵夫人都是世界肖像畫中的經典名作
↑盧浮宮
↑盧浮宮
↑盧浮宮 【聖三一騎士團成立的彌撒儀式】這幅畫是畫家胡安卡雷尼奧 米蘭達 於1666年為 西班牙 盤普洛納聖三一修道院教堂而作的，1964年一位叫 卡拉 芒的公爵夫人為了紀念她的丈夫，將此畫作為禮物獻給盧浮宮。1198年聖三一騎士團在 法國 成立，為此教堂舉行了一個專門的彌撒儀式。跪在祭台前的都是騎士團的主要成員，中間站立著向聖母獻祭的，是發起人馬塔的 聖約翰 ，畫的正上方是聖父聖子聖靈的三位一體以及天使們，上方左側的天使雙手十字交叉，撫摸著兩個俘虜的頭。這幅畫中的聖三一騎士團，則是為了救贖被穆斯林俘虜的十字軍戰士而成立的，所以畫中天使雙手撫摸著兩個俘虜。除了救出俘虜的主要任務，騎士團還要參與醫治病人、救助窮人、幫助教堂，教育以及傳播福音等慈善活動，直到今日，聖三一騎士團還存在，不過主要是從事宗教和慈善活動了，他們的標誌還保持著最初的紅藍相間十字
↑盧浮宮 【誘拐 海倫 】特洛伊王子帕裡斯將 斯巴達 王后 海倫 拐去特洛伊，從而引發特洛伊戰爭，帕裡斯和 海倫 是 希腊 神話中第一美男和第一美女，奎多雷尼是巴 洛克 風格畫家，他的畫風具有嚴謹的素描，明快的色彩，富有抒情的意境，風格很接近拉斐爾和科勒喬，他那溫柔、細膩、圓渾的曲線美造型很受上流社會歡迎，向他訂畫的人絡繹不絕，他也曾為很多教堂會畫，這幅畫在1626年由 西班牙 國王菲利普四世委托而作，大概1631年，被亨利四世的王后瑪麗德梅德西斯獲得，在1655年前被 法國 一位政治家侯爵得到，一直到1789年，因為 法國 大革命於1794年進入盧浮宮
↑盧浮宮
↑盧浮宮 【聖約瑟夫的懺悔】木匠聖約瑟夫是耶穌的養父，上帝令人聖母以童貞之身懷上聖胎，在聖子出生後，約瑟夫才和瑪莉亞同房，在這幅畫中，我們可以看到，聖約瑟夫虔誠中帶著些畏懼，看向自己的妻子，因為懷上聖胎，而使妻子在她眼裡無比的神聖，而聖母舉手向天指引著聖約瑟夫，把崇敬的目光投向上天，在聖母身上，我們可以看到畫家本人，對把自己撫養長大的姑姑的無限懷念
↑盧浮宮
↑盧浮宮 【阿羅夫·德·維格納科特】米開朗琪羅•梅里西•達• 卡拉 瓦喬 意大利 畫家，只活了不到三十九年，他傳奇的一生可能是所有畫家中最戲劇化的。雖然他被公認為當時 羅馬 最出色的畫家，也是啟迪巴 洛克 畫派最重要的寫實畫家，他的一生醉人危險而又充滿了謎團，曾數次與人爭鬥，並因被追擊而逃亡。畫中的人物阿羅夫•德•維格納科特，是1601到1622年間的 馬耳他 騎士團團長，或稱大校長，曾為 卡拉 瓦喬在1607到1608年間在 馬耳他 期間提供保護，並於1608年為 卡拉 瓦喬授予騎士稱號，這一年 卡拉 瓦喬為這位騎士長維格納科特及其侍從，畫了這幅畫像，用現代的眼光看這位騎士長，除了臉蛋還比較生動外，其他部位就像機器人的部件一樣的生命和死板
↑盧浮宮
↑盧浮宮 《大衛戰勝巨人歌利亞》
以色列 英雄少年大衛就是以殺死巨人歌利亞而一舉成名。故事來自聖經舊約，按照聖經的記載，非利士人歌利亞大約有3米高，力大無比，曾打得 以色列 人屁滾尿流。看看畫中歌利亞那碩大無比的腦袋就知道了。
↑盧浮宮 【大衛與歌利亞】是聖經中著名的以弱勝強的故事。掃羅和 以色列 人迎戰腓力士人，歌利亞連續四十天每天兩次向 以色列 人討戰，進行一對一的決鬥，來決定戰役的勝負。掃羅和全體 以色列 人對這名擁有著無窮力量的巨人，都感到極其害怕無人敢應戰。年輕的大衛為跟隨掃羅出征的三個哥哥送飯，聽見歌利亞的罵陣加上掃羅允諾的重金賞賜的鼓勵無所畏懼，要擊敗歌利亞，大衛拒絕了掃羅提供的戰衣，手中拿杖和甩石的機弦，從溪水中挑選出五塊光滑的石子作為武器和歌利亞對陣，在戰鬥中大衛用機弦巧妙地將石子擊中歌利亞的前額，令歌利亞撲倒於地，隨後大衛將歌利亞的刀從鞘中拔出來，用刀割下了這個不可一世的巨人的頭，建立功勛。
↑盧浮宮 這幅作品由 意大利 文藝復興時期的雕塑家達尼埃萊•里恰萊利創作於1555年。相比起畫作，他在雕塑上的成就更為突出，特經受到保羅三世的重視，在皇家藝術協會一直從事壁畫的繪製，以及一些作品的創作，在保羅三世去世後，他也失去了這份皇家的工作，之後就一直靠雕塑作品來養活自己和一家人，他曾經加入 佛羅倫薩 畫家行會，其中的成員還有 大名 鼎鼎的米開朗基羅，達尼埃萊的傳世作品中也有為米開朗基羅雕塑的半身像
↑盧浮宮 公元287年【聖卡特琳娜】生於 羅馬 帝國 埃及 亞歷山大 ，其父親是 亞歷山大 的統治者，她過人的才智和勤勉的學習，使她在藝術、科學和哲學等方面都非常有造詣。她決定終身童貞，並宣稱他只能嫁給容貌、智慧、財富和尊貴都超過他的人。14歲時聖凱特琳皈依了基督教，並面見 羅馬 皇帝馬克森提烏斯指出他殘酷迫害基督徒的錯誤，皇帝派了很多位哲學家和演說家與她辯論，結果反倒被她勸說皈依了基督教，於是皇帝把她關進監獄，皇帝也曾向這位美麗聰慧的公主求婚，但被拒絕，並說她的配偶是基督耶穌，只有耶穌才能得到她的童貞。於是，震怒的皇帝下令將他判處蟄刑。所謂的神秘婚姻，一種純粹精神上的婚姻，這些童貞女聖人通過在聖母瑪麗婭面前與嬰兒耶穌的神秘婚禮而把自己奉獻給基督，所以我們可以看到，畫中聖母瑪莉亞懷中的嬰兒耶穌似乎在為聖 凱瑟琳 的無名指戴戒指，後面地背景是他授行到時候折磨的情景
↑盧浮宮 【岩間聖母】達 芬奇 在這一幅畫上沒有受宗教題材的局限，而以一種世俗的生活感情去表現這一主題，為了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神聖會見，改編成兩個天真的孩子在水邊戲耍，但為了點明宗教題意，又不得不從動作上作些註解，如小耶穌用右手指著約翰，似乎在說，你暫且許我，約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側坐在地上的天使作為自天而降，來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美。臉上展現著達 芬奇 的微笑方式，右手指著這幕受洗的趣劇也像親人一般，似乎在庇護他們。顯而易見畫家在這裡決心以聖母為中心，賦予畫面以莊重、溫存和首先庇護的母愛的感召力。而不是表現某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。中間的聖母，一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現人間偉大的母性的力量
↑盧浮宮 【男子的肖像】此畫的作者和作畫日期均準確無誤，畫家安托吶羅 達曼 西納在下部註有1475年和他的名字。這幅畫用色不多，畫面結構非常簡潔，很有代表性的作品，他畫中的人物總是側著身體，眼神朝著觀眾。他生於 西西里 島，在受弗朗德勒新畫法影響的 那不勒斯 ，他學會了細緻的觀察以及高深的油化技巧，它是把這種技巧傳播到 威尼斯 的畫家之一
↑盧浮宮 畫上的起【聖 巴斯 蒂安 】猶如一座雕塑，他被綁在了 石柱 上，腳下是古 羅馬 遺物，很明顯，畫家安德列蒙特尼阿，受到了古典繪畫的熏陶，作品上無論是石頭還是葉子都非常逼真，他同時還是一位很好的素描家和雕塑家，前景上的人物，還有上半身，加強了畫面的空間感和層次感
↑盧浮宮
↑盧浮宮 這幅是雅克路易大衛的【雷加米埃夫人像】畫中的女主角那年剛滿二十三歲，當時女主角跟畫家雙方關係不是很融洽，大衛不滿意他約畫不守時，她總不滿意自己的黑色頭髮被畫成了棕色，整體上又覺得自己被畫的太寫實，沒怎麼修過圖，特別在畫里，還把她一隻裸露的腳心不雅的對著觀眾，就讓大衛的徒弟弗朗索瓦熱拉爾為他重劃一幅，師傅大衛覺得沒面子，就拒絕完成這一作品，沒想到這幅未成品卻成了名作，而且還火了這把靠椅，後世命名其為雷加米埃，雷加米埃在十六歲時所嫁的雷加米埃先生，在一系列考證下實際上是他的親生父親，為了躲避革命帶來的不可預測的風暴，通過婚約的形式可以把父親的財產傳給私生女，但這種愛護女兒的方式實在令人難以接受與理解。就是仗著這雄厚的財力，雷加米埃夫人可以在 巴黎 辦沙龍，被高度評價為沙 龍里 的一朵白花，沙龍經常聚集上流社會的上流人物，相當於高級私人會所， 比如 貝爾納特德將軍也就是後來的 瑞典 國王，外交官邁克爾呢，普魯斯王子奧古斯特，歷史學家安貝爾，歷史學家夏多布 里昂 等，大仲馬也是沙龍的常客，如果您能夠進入雷加米埃的高級私人會所，說明您進入了 巴黎 文化時尚藝術的核心圈，肯尼迪總統的夫人傑奎琳，有一次接受採訪時被問到：“您現在是世界上女性模仿的對象，但誰又是你心中的模仿對象呢？”他毫不猶豫地回答到：“雷加米埃夫人，我敬佩他，她是法 蘭西 風範的代表
↑盧浮宮 【拿破侖一世與約瑟芬皇后加冕禮】
大衛奉拿破侖之命，花費了整整三年時間完成製作，用畫捲記錄下1804年12月2日拿破侖在 巴黎 聖母院，舉行加冕儀式的這一不朽的時刻，就像所有的政治宣傳品一樣，在這幅畫中也有一些對現實的加工。皇帝的母親端坐於寶座上，位於畫面中間很顯著的位置，而事實上她因為生兒子的氣，而沒有出席，拿破侖的形象被理想化了，變得更高更瘦，跪在他面前的約瑟芬皇后，也在拿破侖御用畫師大衛的筆下年輕了許多，由於拿破侖是自己將皇冠戴到了頭上，大衛沒有的話中表現他加冕的情節，而是最終選擇了不那麼有爭議的約瑟芬加冕作為主題。但坐在拿破侖身後的教皇庇護七世並非衷心為新皇帝祝禱。畫面光線處理的技巧十分嫻熟，在150個人物肖像中，很自然地突出了主要人物，並恰到好處地照顧到某些首飾上鑲嵌的寶石或某件衣服面料的柔滑，從某種角度來說，大衛是現代攝影師的先驅，就像他們記錄世界重要人物的大事件，在報紙上展現出奢華場景，不禁令民眾浮想聯翩，而在畫面上，所有這些人物中，最生動的應該是身穿紅衣，站在畫面右端的外交部長塔列郎，他似乎對這台透著炫耀味道的好戲，投去嘲諷的一撇。
↑盧浮宮 安格爾的【凱羅琳•里維勒小姐的畫像】是一件非常著名的肖像畫，畫中的女主角與安格爾以往的模特兒不同，既不是成熟的少婦也不是天真無邪的兒童，而是一位剛滿十三歲屬於青春期萌動的少女。作品的背景平靜如水，凱羅琳•里維勒小姐為了保持禮儀，展現出家庭的地位和財富，表情表現出一些自我剋制，背景是藍天白雲，明快的色調和少女典 雅安 詳的神情，使得整幅畫作青春氣息逼人，少女的雙頰有淡淡的胭脂，脖子特別粗，雙肩幾乎完全被畫家削了下去，下半部分則顯得非常的流暢放鬆，沒有像安格爾的其他作品一樣，表現女性肌膚的美感與曲線，而且搭配當時流行的女裝緊身上衣，並且只要小小的一動就會讓白色布料起伏，讓它看上去更立體。她臉部明顯的線條與小臂上圍繞的毛皮圍巾線條類似，兩相對比仿佛臉上綻開了花，但總的來說人物依然沒有完全的放鬆，當然它的配飾讓她不再那麼僵硬，安格爾隱藏了肘部形成的空隙，而且為這年輕的身體增加了一些性感，儘管她還處在天真無邪的年紀。黃色手套在畫面中起到重要作用，它們異常明亮幾乎背離了整體上低調朴素的氛圍，暗示某種成熟。在這件作品中安格爾表現出凱羅琳•里維勒小姐完美的教養，同時也許是第一次展現出成長中的年輕人，暗暗的尷尬和笨拙
↑盧浮宮 【大宮女】
創作這幅裸體女性作品的是大衛的門生之一，讓•奧古斯特• 多米尼克 •安格爾，在此，他將女性裸體這樣的古典題材搬到了他僅在夢裡游弋過得東方世界，這個世界只是他表現異國情調中的後宮妃妾裸體形象的一個藉口。終其一生安格爾多次表現東方主題以及他最鐘愛的題材之一女性裸體，像他的老師大衛一樣，無論從他的創作技巧，還是對古代文化的興趣來說，安格爾都是一位古典流派藝術家，但他又偏離了這一流派，追求對輪廓身體的曲線的表現，並根據需要對人體構造變形處理，如這個宮女的脊椎骨足足多了三塊兒，同樣她右乳和左腿與身體的連接都顯得十分奇怪，同身體的變形處理形成反差的是厚重的藍色帷幔、頭肩，或者水煙筒都已極為寫實的方式表現，當時的評論家對這樣的混合手法無言以對，對安格爾如此獨特的風格嗤之以鼻，然而安格爾卻對現代藝術家產生了極大影響，畢加索就借用了他的創造性和解構人體的手法，並用自己的方式表現出來
