維也納 | 帝國末世籠罩下的分離派

維也納 作為哈布斯堡家族統治 歐洲 的基地，從神聖 羅馬 帝國到奧匈帝國跨越數百年。在強大的皇權秩序下， 按部就班，秩序井然成為了這個大都市與生俱來的傳統。皇家所追求的宏大與不朽充分地體現在 維也納 隨處可見的氣派建築上， 比如 裝飾紛繁複雜的 霍夫 堡 (Hofburg)，氣勢恢宏的美泉宮 (Schloss Schönbrunn)。

美泉宮，皇家的夏宮 霍夫 堡，皇家的冬宮 霍夫 堡室內 哈布斯堡家族的雙頭鷹標誌 1889年，獨生皇子魯道夫（Rudolf Franz Karl Joseph）與情人在郊外的小樹林里殉情了。他的母親茜茜公主因此陷入了絕望，漸漸地遠離了 維也納 宮廷。這個震驚世界的醜聞衝擊了 維也納 傳統的價值觀，多年來虛偽的皇室制度激起了民眾對於道德倫理，真實自我的深深思考。

與此同時， 奧地利 官方的的藝術機構藝術之家一直以來風格古板守舊，新的藝術家常常被拒之門外沒有自由發揮的空間。1897年，年輕的藝術家們終於忍受不了，他們決定做自己想做的事情，徹底與過去的藝術決裂。 維也納 分離派(Secession)就這樣誕生了，由當時已經功成名就的克林姆特(Gustav Klimt, 1862-1918) 為主席。儘管克裡姆特早期的風格符合新古典主義的審美，他還是選擇背離了保守派。

受奧匈帝國皇帝弗朗茨一世委托，克林姆特為 維也納 的城堡劇院（Burgtheater）畫的《 倫敦 環球劇場》，1888 一次大膽的決裂分離派作為新藝術在 奧地利 的分支，拒絕了新藝術所追求的自然主義有機形態，而是強調直線與簡單的幾何曲線。同時期弗洛伊德的心理學說解放了想象力，讓人意識到了自我 (ego)以及深層次精神空間的存在。

弗洛伊德曾經常去的中央咖啡廳（Café Central），除此之外 維也納 還有很多別的咖啡廳可以體驗當地的咖啡文化， 比如 Café Museum, Café Sacher, Café Hawelka 奧地利 國家美術館美景宮（Belvedere）曾經是歐根親王的夏季住宅。這裡藏有克林姆特最富盛名的《吻》，畫中男女交織的擁抱姿勢，紛繁的色彩，顏料豐富的質地（他也用金箔作畫）震懾著觀者的眼球。他那些裝飾性極強的畫作，通過對面部表情的細膩刻畫和扭曲的軀體，揭示著人性的沉淪與複蘇，直面欲望與生死這樣的本質。 吻 （The Kiss, 1907-1908, Belvedere） 他的這幅《朱迪斯》說的是公元3世紀，聖經里的寡婦朱迪斯利用自己的美貌接近亞述大將，潛入敵營，趁他熟睡的時候割下了他的頭，拯救了自己的家鄉。克林姆特沒有強調這個歷史事件的行為，而是突出了她放蕩不羈的一面，眼神充滿了誘惑，心滿意足地提著戰利品。

《朱迪斯》（Judith, 1901，Belvedere） 這個經典題材已經被前人描繪無數次，我們看到更多的是對這個血淋淋的事件場景的描繪。小編此時害怕地握緊了小拳拳。。
安德烈亞·曼特尼亞 Andrea Mantegna (1490s) 卡拉 瓦喬 Caravaggio, (1598-1599) 再看這幅圍繞克林姆特創作主題的經典作品《生與死》。死神在一邊露出戲謔的笑，註視著右側的人生百態。從人的姿態表情，左右強烈對比的色彩來看，這幅畫充滿了意味深長的象徵主義特點。
生與死 （1915, Leopold Museum） 維也納 是一個新舊建築和諧相處的城市，在這裡隨處可以看見共存的歷史與現代。在城市規劃方面，一部分要歸功於分離派另一位重要人物是奧托·瓦格納 (Otto Wagner, 1841-1918）。他認為建築和藝術要反映所處的時代，而不是對歷史風格的模仿和複製。

奧地利 紙幣上的瓦格納 佈滿花朵紋飾的馬若里卡公寓大樓（左） 卡爾廣場車站，和奧博里希共同設計 維也納 郵政儲蓄銀行 簡潔新穎的內部（The Postal Savings Bank, 1904-06) 瓦格納的學生約瑟夫· 霍夫 曼（Josef Hoffmann, 1870-1956） 是早期現代主義傢具設計的重要開路人。以下是他設計的各種幾何元素的椅子。 瓦格納另一位學生約瑟夫·瑪麗亞.奧博里希（Joseph Maria Olbrich, 1867-1908），在1898年建造了這座分離派藝術館。分離派的口號“對於時代來說是藝術。對於藝術來說是自由”被刻在藝術館的外牆上。 現代主義的延伸1908年，建築師阿道夫·路斯（Adolf Loos,1870-1933）出版了《裝飾即罪惡》，認為裝飾是一種文化上的退化。 霍夫 曼已經極大簡化了分離派的設計語言，但路斯的影響更深刻。他挑戰了新藝術的理念，認為手工藝和藝術家在現代社會必會走向分離。1911年，他的理念擴展到了 維也納 市中心 —— 他設計的路斯樓建成，就在 霍夫 堡的對面。立面裝飾在當時看來過於簡潔，窗戶像是光光的牆面上切割出來的方塊。這個建築一問世就被市民戲稱是個“沒有眉毛的建築”。路斯激發了現代主義的發展， 比如 20世紀20年代的包豪斯學派 (Bauhaus School) 就拒絕所有的裝飾，強調功能性。 霍夫 堡氣勢磅礴，小編的手機只能用全景拍下它，最右那個比起來像是裸體的建築就是路斯樓 埃貢·席勒 (Egon Schiele，1890~1918)是克林姆特的迷弟。克林姆特欣賞他的才華，為他做引薦人。席勒始於分離派，但卻在現代主義的道路上超越了自己的導師。

席勒（右）與克裡姆特（左） 他是第一個直面弗洛伊德理論的畫家，大膽的表現了自我 （畫風挺擰巴的自我。。）。他用各種直線條構造出了貧瘠的人體形態，神經質的痛苦表情觸動著觀者的神經，讓人心碎。而赤裸的表達方式，直擊心靈帶來難以言語的羞恥感。

自畫像，（1912， Leopold Museum） 隱士， （1912， Leopold Museum）席勒把自己和克林姆特塑造成了殉道人 死神與少女,（1915-16， Leopold Museum）
1918年，奧匈帝國不復存在。隨著瓦格納，克林姆特，席勒相繼在這一年去世， 維也納 分離派最終成為了舊潮最後的一點浪花停留在了歷史的洪流里。

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