眼眸之間，舌尖之上，腦海之中的法蘭西和意大利 （DAY 2,3)
主題只有一個：盧浮宮。整個旅程，盧浮宮和 梵蒂岡 博物館給我的收穫最大，但這部分游記卻很難寫。原因一是網上的展品信息和游記很多，不免重覆；二是多數人肯定對我這個西方藝術初學者的藝術評論不感興趣。所以不妨從游客角度，用和 大英 博物館的對比，寫一下我獨特的感受。兩者分別是公認的世界排名第一和第二的博物館，但區別卻相當大， 比如
1\. 展品主題。 大英 的主題是“歷史沿革”，從主流的古 埃及 ，古 希腊 ，古波斯， 古巴 比倫，古 中國 一直到愛斯基摩歷史，太平洋原住民歷史，都有陳列。而盧浮宮的主題是“藝術發展”，最清晰的參觀主線是古 希腊 以降的西方藝術發展，尤其是從文藝復興前期古典主義到後期巴 洛克 風格，新古典主義的藝術藏品，天下第一。如果說， 大英 是一本嚴謹厚重的歷史教材，那麼盧浮宮就是一本裝幀精美的美術畫冊。
2\. 展品年代。 大英 是從古至今，無所不包。而盧浮宮的藝術收藏，止於19世紀中。隨後一百年的藝術品，集中在奧賽博物館。而再後面的近現代藝術品，就主要在蓬皮杜藝術中心了。
3.展覽佈局。 大英 的建築本身，是專門設計的博物館，因此參觀路徑清晰；而盧浮宮，是從皇宮改造而來，結構非常複雜，很容易遺漏或者走回頭路。基於此，進門時拿一份地圖，先研究一下路線是非常必要的。
4\. 各自不包含的展覽內容。 大英 基本沒有油畫和雕塑，因為 倫敦 有專門的國家美術館和肖像美術館；盧浮宮剛好相反，以油畫和雕塑見長，但沒有東方展品。這是因為盧浮宮的東方展品 (包括中，日， 柬埔寨 等）都交換給了吉美博物館；
6\. 建議一定要在事先做功課。如果不行，那就在現場租講解器。否則真的可能入 寶山 空手而回。
最後介紹一下給我現場視覺衝擊感最強的三幅作品，都很值得推薦。它們分別是德拉克洛瓦的“自由引導人民”（如上圖），這副油畫曾經是100法郎的背面圖案。不平衡的構圖讓畫面極具動感，不愧是浪漫主義代表作；拉斐爾的聖母像 （如下圖），色彩的應用令我拜服，讓第一次見到拉斐爾真跡的我，瞬間成為拉斐爾迷。也間接影響了我隨後 羅馬 的行程。
悠閑的清晨，品嘗了 巴黎 左岸的麵包和咖啡，開始舌尖上的旅程。
第一站，按照TRIP ADVISOR, 前往號稱馬卡龍界愛馬仕的PIERRE HERMES。 看來這是一家 日本 人最先宣傳起來的網紅店， 店里兩個店員，一個 法國 人，一個就是 日本 人。這次旅行，很深的一個感覺就是 日本 和 法國 ，是非常相互欣賞的兩個國家，尤其是在餐飲方面。 巴黎 盧浮宮以北的核心地段，遍佈日餐館；而 東京 銀座，也有很多高檔法餐廳，數目僅次於 日本 本土料理。
先是開胃菜+開胃酒，追加以麵包和色拉，主廚和侍者幫我打開味蕾，準備進入正題。這相當於序曲。
主要食材，都是法餐傳統。而調味和部分食材， 比如 味噌，蘆筍，又是 日本 特色。法日融合的獨特料理，午餐價格大概是人均100歐的水平，在 巴黎 非常划算。
吃完午餐，下午的主題就是奧賽博物館，那個著名的由火車站改造而成的藝術殿堂。
奧賽的展品按照作者陳列，標識也非常清晰，每個展示門口，都有作者名字。參觀者按名索驥即可。米勒，馬奈，莫奈， 雷諾 阿，梵高，高更的大部分甚至全部代表作都雲集於此，讓我再次感嘆： 巴黎 的的確確是世界藝術之都啊。
