謹以此文記下今天閉館”NGV三年展“
維多利亞州 國立美術館(National Gallery of Victoria,簡稱NGV), 澳大利亞 最受歡迎的藝術展館。館內藏品極為豐富,包括許多世界公認的一流藝術品。
“NGV三年展”是一個免費的展覽,它是對當代藝術和設計實踐的一種慶祝,展出的作品貫穿NGV國際館的四個樓層,並不定時的提供相應豐富的活動節目。
今天2018年4月15日,是三年展的最後一天,我只想在這裡用圖片和文字把我欣賞的優秀的藝術家的作品記錄下來,僅此而已。
↑維多利亞州國立美術館 一進大門就先看到了咱們 中國 藝術家的作品,徐震,國際知名的當代藝術家,他的作品經常以巨大雕塑的形式出現,傳達 中國 藝術和全球藝術。這次為了NGV三年展,也是特別創作了一幅不朽的雕塑作品,它結合了西方宗教和東方佛教經典,復刻了經典佛教造像、 希腊 羅馬 式、文藝復興風格與新古典主義的雕塑,融合了東西方的文化遺產,用藝術家自己的話語創造出一種“新的創意文化形式”,希望藉此促進跨文化的理解和欣賞。作為裝置的基礎,徐震選用了盛唐時期(公元 705-781 年)的巨大卧佛。文物原型長逾 14 米,所處的人造石窟——涅槃窟(Nirvana Cave)位於 絲綢之路 的宗教和文化交點,靠近一度繁華的 敦煌 。包括了唐代的大卧佛,還有古 希腊 古 羅馬 雕塑。千年前,在這條著名貿易路線的最西端,另一批藝術家創作了神和英雄的大量雕塑,講述古 希腊 和古 羅馬 的神話。徐震鑄造的擺出姿勢、倚靠大佛和在其周圍的每一個人物都有著自己的奇聞異事, 比如 最負盛名的《Dying Gaul》,這件古 羅馬 大理 石造像複製了早已失傳的那個古 希腊 青銅原件。把不同的文化傳統結合到一起,是徐震打破藩籬的方式。
我特欣賞他的一句話“誤解可能是認識和理解的開端。”
↑維多利亞州國立美術館 另一位也是 中國 人,她是時尚設計師——郭培,她是 中國 第一代服裝設計師,也是 中國 最早的高級定製服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士製作禮服,並且春節晚會90%以上的服裝都來自她的工作坊。此外,她還是各路演藝名人的御用服裝師、 北京 奧運會頒獎禮服的設計師、是外國媒體眼中了不起的 中國 服裝設計師、更是 中國 高級定製夢工廠的掌門人,十幾年來堅守著對於完美的追求。她第一次亮相於國際舞臺的作品是在2015年5月,當紅女星蕾哈娜身著郭培設計的一件淡黃色皮毛裝飾的長袍和斗篷,出席於 紐約 大都會藝術博物館一年一度的盛大晚宴。這是卡門·戴爾·奧利菲斯,那位87歲依然在T臺上活得精緻的 英國 老太太,在今年年初郭培 廊坊 “向生命致敬”的專場一襲紅衣。
↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 在1樓的歷史長廊中藏著Ron Mueck 的作品《Mass》是關於死亡的沉重探究,100 顆頭骨聚集成堆,讓人直接聯想到 巴黎 地下的墓穴,以及 柬埔寨 、 盧旺達 、斯雷佈雷尼察和 伊拉克 等地暴行之下的集體墳墓,不寒而慄。幾乎在所有文化和宗教藝術中,骷髏頭都是一個極強的象徵符號,尤其是在西方藝術史,包括 荷蘭 靜物畫和十六、十七世紀的虛空派繪畫當中,表現生命轉瞬即逝。這也是我瀏覽時間最長的一個展區了,草草算下來應該有1小時以上,才收穫了這幾張令自己滿意的作品,特別是看著最後的一張,看著背後的凱撒大帝和 埃及 艷後,在漫漫的歷史長河中有些人在生活,有些人在活著。
↑維多利亞州國立美術館 懷揣著相機,我走入了一件暗室,這裡是由Toshiyuki Inoko 創立的 teamLab,他們是 東京 的一個藝術團體,從事跨學科的創意項目,其成員都自稱“技術超人”。受人類、數字和空間三方關係的啟發,teamLab 為 NGV 三年展創造了一個全方位的沉浸式數字裝置。人在這個環境中移動時,行進的軌跡會被連接到計算機的傳感器捕捉,再傳給投影儀。因此,運動產生了一個視覺漩渦,把每個人的空間運動表達為數字粒子的連續體。移動得越快,漩渦就越強勁。如果不動或者無人在場,就沒有視覺流。
這件藝術品在人的影響下有了生命,並不斷變化。就像我們的生活,原本並無波瀾,但總會有這樣或那樣的人出現在我們的生命線上,影響著我們原有的漩渦。
↑維多利亞州國立美術館 在大卧佛的角落裡還有大家熟知的Yayoi Kusama(草間彌生),她已經成為當今世界上最著名、最多產的在世藝術家之一。在大約60年的時間里,Kusama被廣泛認為是對當代藝術家的主要影響,包括表演、實驗電影、繪畫、繪畫、雕塑、裝置、時裝、文學等等。Kusama探索無限的概念,她使用了一種痴迷的模式來引用她作為一個年輕女孩的一系列視覺上的幻覺,來定義她的生活和獨特的風格。這次作品讓每個人都感覺自己的藝術的一部分,這是一件類似於房展會上的樣板房,鍋碗瓢盆傢具設施應有盡有,每個人在進入這個房間時,都會被給予一朵小花貼紙,並被告知“您可以把它貼在任何您想要貼的位置”,由此呈現出了一副flower house的樣子。當然圖中的妙齡少女是和我一樣的游客,不是展品。
↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 最後這3張照片並不是三年展所包含的內容,而是常年在NGV里被收藏的展品,我只是覺得美,而且感覺老太太欣賞藝術的樣子在我眼中就是另一件藝術品,也許在我拍下這些照片的時候,我也成為了別人眼中的藝術。
這就是 墨爾本 ,一個充滿著藝術氣息的城市。
“NGV三年展”是一個免費的展覽,它是對當代藝術和設計實踐的一種慶祝,展出的作品貫穿NGV國際館的四個樓層,並不定時的提供相應豐富的活動節目。
今天2018年4月15日,是三年展的最後一天,我只想在這裡用圖片和文字把我欣賞的優秀的藝術家的作品記錄下來,僅此而已。
↑維多利亞州國立美術館 一進大門就先看到了咱們 中國 藝術家的作品,徐震,國際知名的當代藝術家,他的作品經常以巨大雕塑的形式出現,傳達 中國 藝術和全球藝術。這次為了NGV三年展,也是特別創作了一幅不朽的雕塑作品,它結合了西方宗教和東方佛教經典,復刻了經典佛教造像、 希腊 羅馬 式、文藝復興風格與新古典主義的雕塑,融合了東西方的文化遺產,用藝術家自己的話語創造出一種“新的創意文化形式”,希望藉此促進跨文化的理解和欣賞。作為裝置的基礎,徐震選用了盛唐時期(公元 705-781 年)的巨大卧佛。文物原型長逾 14 米,所處的人造石窟——涅槃窟(Nirvana Cave)位於 絲綢之路 的宗教和文化交點,靠近一度繁華的 敦煌 。包括了唐代的大卧佛,還有古 希腊 古 羅馬 雕塑。千年前,在這條著名貿易路線的最西端,另一批藝術家創作了神和英雄的大量雕塑,講述古 希腊 和古 羅馬 的神話。徐震鑄造的擺出姿勢、倚靠大佛和在其周圍的每一個人物都有著自己的奇聞異事, 比如 最負盛名的《Dying Gaul》,這件古 羅馬 大理 石造像複製了早已失傳的那個古 希腊 青銅原件。把不同的文化傳統結合到一起,是徐震打破藩籬的方式。
我特欣賞他的一句話“誤解可能是認識和理解的開端。”
↑維多利亞州國立美術館 另一位也是 中國 人,她是時尚設計師——郭培,她是 中國 第一代服裝設計師,也是 中國 最早的高級定製服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士製作禮服,並且春節晚會90%以上的服裝都來自她的工作坊。此外,她還是各路演藝名人的御用服裝師、 北京 奧運會頒獎禮服的設計師、是外國媒體眼中了不起的 中國 服裝設計師、更是 中國 高級定製夢工廠的掌門人,十幾年來堅守著對於完美的追求。她第一次亮相於國際舞臺的作品是在2015年5月,當紅女星蕾哈娜身著郭培設計的一件淡黃色皮毛裝飾的長袍和斗篷,出席於 紐約 大都會藝術博物館一年一度的盛大晚宴。這是卡門·戴爾·奧利菲斯,那位87歲依然在T臺上活得精緻的 英國 老太太,在今年年初郭培 廊坊 “向生命致敬”的專場一襲紅衣。
↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 在1樓的歷史長廊中藏著Ron Mueck 的作品《Mass》是關於死亡的沉重探究,100 顆頭骨聚集成堆,讓人直接聯想到 巴黎 地下的墓穴,以及 柬埔寨 、 盧旺達 、斯雷佈雷尼察和 伊拉克 等地暴行之下的集體墳墓,不寒而慄。幾乎在所有文化和宗教藝術中,骷髏頭都是一個極強的象徵符號,尤其是在西方藝術史,包括 荷蘭 靜物畫和十六、十七世紀的虛空派繪畫當中,表現生命轉瞬即逝。這也是我瀏覽時間最長的一個展區了,草草算下來應該有1小時以上,才收穫了這幾張令自己滿意的作品,特別是看著最後的一張,看著背後的凱撒大帝和 埃及 艷後,在漫漫的歷史長河中有些人在生活,有些人在活著。
↑維多利亞州國立美術館 懷揣著相機,我走入了一件暗室,這裡是由Toshiyuki Inoko 創立的 teamLab,他們是 東京 的一個藝術團體,從事跨學科的創意項目,其成員都自稱“技術超人”。受人類、數字和空間三方關係的啟發,teamLab 為 NGV 三年展創造了一個全方位的沉浸式數字裝置。人在這個環境中移動時,行進的軌跡會被連接到計算機的傳感器捕捉,再傳給投影儀。因此,運動產生了一個視覺漩渦,把每個人的空間運動表達為數字粒子的連續體。移動得越快,漩渦就越強勁。如果不動或者無人在場,就沒有視覺流。
這件藝術品在人的影響下有了生命,並不斷變化。就像我們的生活,原本並無波瀾,但總會有這樣或那樣的人出現在我們的生命線上,影響著我們原有的漩渦。
↑維多利亞州國立美術館 在大卧佛的角落裡還有大家熟知的Yayoi Kusama(草間彌生),她已經成為當今世界上最著名、最多產的在世藝術家之一。在大約60年的時間里,Kusama被廣泛認為是對當代藝術家的主要影響,包括表演、實驗電影、繪畫、繪畫、雕塑、裝置、時裝、文學等等。Kusama探索無限的概念,她使用了一種痴迷的模式來引用她作為一個年輕女孩的一系列視覺上的幻覺,來定義她的生活和獨特的風格。這次作品讓每個人都感覺自己的藝術的一部分,這是一件類似於房展會上的樣板房,鍋碗瓢盆傢具設施應有盡有,每個人在進入這個房間時,都會被給予一朵小花貼紙,並被告知“您可以把它貼在任何您想要貼的位置”,由此呈現出了一副flower house的樣子。當然圖中的妙齡少女是和我一樣的游客,不是展品。
↑維多利亞州國立美術館 ↑維多利亞州國立美術館 最後這3張照片並不是三年展所包含的內容,而是常年在NGV里被收藏的展品,我只是覺得美,而且感覺老太太欣賞藝術的樣子在我眼中就是另一件藝術品,也許在我拍下這些照片的時候,我也成為了別人眼中的藝術。
這就是 墨爾本 ,一個充滿著藝術氣息的城市。