馬德里不看海明威，逛普拉多博物館、索非亞藝術中心、小鎮托萊多

金銀鑲嵌，是 托萊多 的傳統，工匠們把手藝更多的用在寶劍、甲胄、頭盔的金銀鑲嵌上，這些兵器就演變成珍貴的陳設和收藏品。 托萊多 教堂還有一個地方，展示歷代教皇的照片。不知是何典故，在 西班牙 的教堂，如此尊重教皇的更迭。或許，是某個不為人知的故事。 離開前，還參觀了 托萊多 教堂的寶貝，黃金鑄成的教堂教堂模型，上面還鑲嵌著各種寶石。或許，這才是 托萊多 大教堂的寫真，滿壁生輝，奢華地讓人以為進了皇宮。 二、不讓拍照的 普拉多博物館逛完 托萊多 古城，我們第二天回歸城市旅游。相對輕鬆的行程，參觀博物館。

吃過早飯，我們坐地鐵去 普拉 多博物館（Prado Museum），看看世界名畫。

普拉 多博物館是世界上最有名的博物館之一，主要因為繪畫。大約有8600幅大師級作品，使 普拉 多博物館躋身於世界著名博物館行列之中。

普拉 多博物館不讓拍照，所以游記中關於油畫的所有照片都是網絡搜集。 ↑普拉多博物館 普拉 多博物館是收藏 西班牙 繪畫作品最全面、最權威的美術館，僅戈雅的油畫就有140幅。同時藏有拉斐爾、米開朗基羅、提香、魯本斯、倫勃朗、阿爾佈雷希特、波提切利等文藝復興時期的繪畫作品。 ↑普拉多博物館 馬德里 人民很是傲嬌，不像 意大利 、 法國 ，不開閃光燈，博物館作品都可拍照。
但，我們還是要遵守規矩，每個地方的要求不同，一定要遵守規則，不拍照也有好處，有更多時間觀察喜愛的作品，體驗感更好。
沒有相機、手機的時代，游客依然開心，只是我們被養成了壞習慣而已。

魯本斯《愛的花園》
拉斐爾《紅衣主教》 雖然每天都設立2小時免費開放時間（周一至周六，16:00—18:00，周日17:00—19:00，），但如此龐大館藏的博物館，第一次最好還是買門票，用半天以上的時間欣賞。



西班牙 王 卡洛 斯一世（1517—1556），即神聖 羅馬 帝國皇帝查理五世，廣泛搜集佛蘭德斯及 意大利 繪畫作品，非常喜歡提香，邀請體香為自己和家人畫肖像畫，還大量收入體香的作品， 普拉 多現有其作品近40幅。
提香《查理五世和狗》 提香《自畫像》
提香 《光榮》 腓力二世（1556—1598）偏愛神話與宗教題材，最欣賞希羅尼穆斯·博斯，大力收藏他的畫，所以 普拉 多也是博斯作品最多的博物館。

希羅尼穆斯·博斯， 荷蘭 畫家，富有想象力的畫作充滿了荒唐的形式和怪異的象徵主義。

博斯在美術史上歷來被認為是個不可思議的畫家，他那充滿著奇思怪想的畫面像迷一樣難解。博斯的藝術創造和影響是超越時空的，他被譽為“現代繪畫的始祖。” 《人間歡樂園》（The Garden of Earthly Delights），又譯為《夏娃的創造》，是博斯作於1490年至1510年間一副三聯畫作品，是最負盛名、也是最竭盡心力的作品，也是西方美術史上最富神秘色彩，最難以解讀的作品之一。
畫中人物繁雜有序，在全畫中充滿著人性、情欲以及飄忽不定的人間尋歡作樂的夢幻。

左聯是天上的伊甸園，上帝創造夏娃，背景有一片生機勃勃的風景，奇花異草，珍貴走獸，很多都是想象中生物， 比如 獨角獸。 中聯描繪了人間樂園，有一大群同禽獸、花卉、果實混雜在一起的人體，貪戀地吃東西，隨地調情做愛，代表了人類的性欲、口欲毫無剋制地爆發。 右聯是地獄里審判的景象，熊熊的烈火燃燒著，匕首穿過人耳，刀切著肢体，有一片火光，從幽暗的建築物中透射在夜空里，猶如魔影一般，人類遭受著惡魔、半人半獸的怪物以及機器和酷刑的折磨。 腓力三世（1598—1621）、腓力四世（1621—1665）推崇魯本斯及其他17世紀佛蘭德斯畫家，所以 普拉 多今藏魯本斯作品達80件之多， 安東 尼·凡·戴克26件、雅各布·喬登斯10件、滕尼爾斯（Teniers）51件，以及佛蘭德斯畫派的肖像、宗教、神話、風景、靜物、風俗等各類作品，加上早先皇室收集的羅吉爾·凡·德爾·維登、老迪里克·鮑茨、雅克·路易·大衛、帕蒂尼爾（Patinir）、勃魯蓋爾家族等名家手跡，從而成為世界上收藏佛蘭德斯畫派作品最豐富、最重要的博物館之一。



魯本斯《美惠三女神》( The Three Graces)，1639年，221x181釐米。三位女神健碩、豐滿，人物形體充滿活力，色調濃烈而流暢，充滿 富裕 歡快的氣息。 魯本斯受到 意大利 畫家米開朗基羅、拉斐爾、 卡拉 瓦喬和 威尼斯 畫派提香的影響，形成了自己獨特的“魯本斯風格”，在 歐洲 藝術史上占有重要一席。 魯本斯《村民們神仙般的舞蹈》 說到 西班牙 繪畫，就不得不提戈雅，說到戈雅，不得不來 普拉 多博物館。
戈雅全名很長，弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828）。跟他的名字一樣長的，是他奇藝變化的畫風。

戈雅一生總在改變，從早期巴 洛克 式畫風到後期類似表現主義作品，對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響。

戈雅最有名的畫，也是 普拉 多博物館的鎮館之寶，《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》。


《裸體的瑪哈》
瑪哈是十分普通的 西班牙 人女孩名字，18世紀逐漸成為指代勞動階層及其服飾風格的專有名詞，後來 馬德里 的貴族女性也開始流行馬哈的打扮，如簡便的褲裝等。戈雅畫中的女子就是這樣一位打扮成馬哈模樣的貴婦。
據說，畫中模特是戈雅當時的情人，阿爾巴女公爵，放蕩不羈的女公爵，讓戈雅又愛又恨，快樂伴隨著痛苦地度過了很多年。 《穿衣的瑪哈》 關於兩幅作品的故事，通常的版本是， 西班牙 是一個宗教法規嚴厲的國家，禁止描繪裸體，他畫完《裸體的瑪哈》後，由於被人告密，第二天要來檢查，便給重新畫了一幅穿著衣服的油畫，《穿衣的瑪哈》。
但不少畫家提出質疑，從兩個畫的胳膊、乳房、雙腿姿勢來看，恰恰相反，戈雅是根據《穿衣的瑪哈》，想想出裸體的模樣。

有意思的是，現在阿爾巴女公爵後人依然是的貴族，而且第十八世阿爾巴女公爵，也繼承了祖先的優良傳統，任性而為。可惜已經沒有戈雅這樣的情人相伴。


《1808年5月3日》，是一幅政治題材畫。畫家往往因為這樣的繪畫得到更多推崇。

黑暗也隱去了時代背景，分成為兩個對峙的陣營，有力者的嚴整與弱者的不規整形相對比，通過視覺圖式來增強兩方強弱的反差。

強者，軍隊和士兵。軍帽、軍服、背包、軍靴、刺刀、槍，統一在抽象、堅定、有秩序的形里。

弱者，平民。死者和將死的人們形成另一方，或委頓在地，或掩面而泣，或張臂這無力反抗。 戈雅後期的作品，不僅表現了現實社會的殘酷，還有很多恐怖的隱喻作品，在 普拉 多博物館有一個專門的展廳，看的人毛骨悚然。
《吞噬兒子的人》


三、索菲亞王后藝術中的臺柱 格爾尼卡索非亞 王后國家藝術中心面積很大，收藏內容含蓋19世紀末到20世紀 西班牙 現代藝術風格的一系列轉變，包括超現實主義、抽象主義，到二次戰後的前衛派等。最出名的臺柱是畢加索的《格爾尼卡》，另外還有米羅、達利等許多藝術家的作品，也值得一看。 臺柱格爾尼卡索非亞 王后國家藝術中心的很多展廳也不讓拍照，這幅格爾尼卡從網上搜的。作品1981年才進入 普拉 多美術館，後來因為尺寸過大，且題材偏向現代畫派，1993年轉由 索非亞 王后藝術中心收藏。

格爾尼卡是 巴斯 克地區的一個地名，在戰爭中遭到慘烈的轟炸， 西班牙 政府請畢加索以此為題材創作一幅作品。畢在高3.5米、長7.82米的畫布上，以黑白灰的陰暗色調再現了城市強烈的痛苦和控訴。

此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：
畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；
左邊一個母親與一個死孩；
地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；
畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；
上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。

薩爾瓦多·達利薩爾瓦多 ·達利（Salvador Dalí），是著名的 西班牙 加泰羅尼亞 畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起，在1982年 西班牙 國王胡安· 卡洛 斯一世封他為普 波爾 侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。 ↑索菲亞王后藝術中心 達利，《偉大的自慰者》。巨大的臉龐的輪廓正是取自一塊岩石，這得益於達利偏執的妄想，在這樣一件作品中我們可以讀到許多信息，性渴求、恐懼、不安，所有的一切都被糅合在一個看似整體的畫面里，原本不該存在於一個畫面中的事物被安放在一起，每一個局部都是可以被解讀的，反應著達利的內心世界。 看不到彈孔的馬德里街頭完成幾項參觀之後，留給我們返程的時間，就是游覽這座城市。
建築、街道風格之外，我們在異鄉閑逛，伴隨著歸鄉的迫切，以及旅行之後的點點滴滴。 ↑馬德里 廣場之類，已經太多，我們故意繞行，尋找沒有名頭的街巷。 ↑馬德里 一會下雨，一會天晴，冬季的 西班牙 ，多少有些孩子氣，我們只好一會找個地方喝咖啡避雨，一會兒出來散步。