唯有美食和愛不能辜負---寫給我的蜜月自由行（意大利、法國、西班牙）
第一件“鎮館之寶”：在繆斯館正中擺著殘軀。與八角庭院看到的《阿波羅》不同的是，這是古 希腊 的原作，大約創作於公元前一世紀，所以格外珍貴。雖然它只有軀幹和兩條殘缺的大腿，但隆起的肌肉顯示出它曾經的無比強壯，人們從它後背上雕刻的獅爪印痕判斷它很可能是古 希腊 的大力士赫拉克勒斯。據說這件作品對米開朗基羅產生了巨大的影響，他後來雕刻的所有人物甚至包括女性都充滿著力量。 相傳這是古 希腊 神話英雄大力士赫拉克勒斯的軀體，因為發現時已是殘軀了，所以還有其他幾個猜測，伊阿宋（ 希腊 神話中奪取金羊毛的主要英雄）、古 希腊 著名射手菲羅珂特、還可能是陷入沉思的狄俄尼索斯。
第二件“拉奧孔”。公元前1世紀的 希腊 大理 石雕像群，表現了特洛伊祭司拉奧孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。
註意拉奧孔的右手顏色和周圍不同，那是因為這個雕像在1506年 羅馬 出土時，拉奧孔的右臂以及一個兒子的手、另一個兒子的右臂均缺失，導致藝術家與鑒定家們對於缺失部分的原有情形爭辯不休。於是，一段精彩的大師故事來了。當時，爭辯過程中，米開朗基羅認為拉奧孔的右臂應該是彎向肩頭，而其他人則認為右臂伸向空中的姿態更有英雄氣概。教皇組織雕塑家們進行了一次非正式的競賽，拉斐爾作為評判。最終手臂伸展的方案勝出並被安裝到雕像上。拉斐爾當時沒有採納米開朗基羅的意見，而是選擇了右臂伸向空中的姿態。這個“錯誤”的雕像就這樣放了幾百年。結果，1957年，L. Pollack 在 羅馬 的一處建築工地上發現了缺失的拉奧孔右臂，其正如米開朗基羅所主張的那個姿勢。這條右臂現在已經重 新安 裝到雕像上，之前裝上去的兒子們的手、臂也都被移除。拆裝過程中，人們發現斷面、鑿痕以及金屬的榫頭、榫口表明雕像最初比文藝復興時代複原出來的情景更為緊湊，更像立體的金字塔形狀。
我們欣賞這幅巨作，如同進入人類文明博大精深的思想世界，這個思想領域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。他們兩人從遙遠的歷史走來，邊走邊進行激烈的爭論。 兩邊的人物成眾星捧月分列兩旁，表情動勢向著兩位爭論學者，有的註目傾聽，有的用手勢欲表達自己的看法，強化了畫面的中心。
前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學家歐幾里德，他正彎腰用圓規在一塊石板上作幾何圖，引來幾位年輕學者的興趣；歐幾里德後面那個背向觀眾手持天文儀的人，是天文學家托勒密：對面的長鬍子老人是 梵蒂岡 教廷藝術總監、拉斐爾的同鄉勃拉曼特；那個身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪後面的只微露半個頭頸，側面看著我們的就是畫家拉斐爾本人。在文藝復興時期的畫家最善於在畫中描繪自己崇敬或詛咒的人，也愛將自己畫到畫中，藉以表明自己對畫中事件的態度，或代表簽名。
畫幅左面一組的中心人物，是身著長袍，面向右轉，打著手勢在闡述自己的哲學觀點的蘇格拉底；下麵身披白色斗篷，側轉頭冷眼看著這個世界的青年人，是畫家故鄉烏爾比諾大公弗朗西斯柯；大公身後坐在臺階上專心寫作的禿頂老者，是大數學家畢達哥拉斯，身邊的少年在木板上寫著“和諧”和數學比例圖；身後上了年紀的老人，聚精會神地註視畢達哥拉斯的論證，準備隨時記錄下來；那個身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據說是回教學者阿維洛依；畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人，有人定為語法大師伊壁鳩魯；畫中前景側坐臺階、左手托面、邊沉思邊寫作的人，是唯物主義哲學家德謨克利特；他身後站著一位轉首向著畢達哥拉斯的人，他一手指著書本，好像在證明什麼，他就是修辭學家聖 諾克 利特斯。畫面中心顯眼處的臺階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學派的哲學家狄奧根尼，這個學派主張除了自然需要之外，其他一切都是無足輕重的，所以這位學者平時只穿一點破衣遮體，住在一隻破木箱里。
畫家極善利用臺階，使眾多人物組合主次前後有序、真實、生動、活潑，畫面將觀賞者帶進先哲們的行列。這宏大的場面，眾多的人物，生動的姿態表情，具有肖像性人物個性刻畫，佈局的和諧、變化且統一的節奏，可謂把繪畫創作發展到文藝復興時期的頂峰。這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設計的 聖彼得 教堂作裝飾，兩邊作對稱呼應，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現高大深遠。建築物的廊柱直線和人物動態的曲線相交融，產生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。
