春天裡,與歐羅巴的初次約會
《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》，被認為是 西歐 畫史上首幅側重心理描寫的作品。1503年完成，它代表達 芬奇 的最高藝術成就， 成功 地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情 和美 麗的外形達到巧妙的結合，對於畫像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特彆著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。當你心情愉悅時觀賞，她的微笑似乎溫婉和善，為你的幸福所祝福，但當你心情抑鬱時，她的微笑又似乎帶有輕蔑嘲笑之意。更奇妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地註視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。
加利福尼亞 大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是 意大利 中部 阿雷佐 市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達· 芬奇 出生在距 阿雷佐 約100公里的 芬奇 鎮，並曾經在 阿雷佐 生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達· 芬奇 很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達· 芬奇 繪畫國際研討會上宣佈後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
1505年，米開朗基羅被教皇請到 羅馬 工作。朱理二世揚言要把 意大利 著名藝術家都集中到 羅馬 來，美其名曰“保護”他們，實質上是想利用他們來為他實現宏大的墓葬計劃，讓米開朗基羅來設計“世界最大的”陵墓，供教皇死後享用。可是這個喜怒無常的教皇在設計陵墓期間，一再更改，否定原先的計劃。米開朗基羅忍無可忍，只好毅然離開，逃回 佛羅倫薩 。教皇動用軍事武裝直搗中部 意大利 ，使 佛羅倫薩 政府不得不強迫米開朗基羅回到教皇的身邊。忍辱負重的米開朗基羅從1508年起，第二次為教皇設計陵墓計劃，不僅作了大量他所不願意作的壁畫，還完成了全部雕像的任務。陵墓工程巨大，雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱，全部寄托在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是這兩尊作於1516年的奴隸像。
《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》是用來裝飾陵墓的。在中世紀 意大利 ，統治階級在墓前立奴隸像是象徵死者的權威。顯然，這是沿襲 羅馬 紀念碑常用囚犯作裝飾的慣例。米開朗基羅為發泄他對統治者的抗議，把奴隸雕成渴求解放而不可得的兩個青年壯漢，他們具有力士般健美的體魄。
《被縛的奴隸》運動節奏強烈。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索，這種動勢的轉折，體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這裡，人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受，正是米開朗基羅所期望達到的效果。可惜這樣卓越的雕像,在他以後的年代里幾乎見不到了。有的只是一些充滿著彷徨、苦悶、警覺與不安的形象。由於種種原因，這兩尊奴隸雕像並沒有安放在陵墓前，而是轉送給了別人。現在被收藏在 法國 巴黎 的盧浮博物館內。
入口附近有個很大的書店，很多值得收藏的讀物，印刷精美，我忍不住買了一本盧浮宮館藏珍寶介紹，圖文並茂。把沒有欣賞夠的遺憾，帶回家慢慢觀賞吧。
其法文是AVENUE DES CHAMPS ELYSEES。其中CHAMPS（香）意為田園，ELYSEES（愛麗舍）之意為“極樂世界”或“樂土”。
