遠近識法國(巴黎、里昂、圖爾八日游)
↑奧賽博物館
↑奧賽博物館
↑奧賽博物館
↑奧賽博物館長廊兩側的展室內,陳列著不同時期的繪畫作品。
↑奧賽博物館
↑奧賽博物館
↑奧賽博物館有一些繪畫作品,雖然不知道屬於什麼流派、畫家是誰,但至少能看懂畫的是什麼。但有一些,完全令人摸不到頭腦。
↑奧賽博物館奧賽美術館內收藏了許多美術課本上的好伙伴。
見到的第一個“美術課本上的好伙伴”,是安格爾的《泉》。
《泉》是安格爾人體畫的代表作,這位新古典主義大師最有創造力、最美的作品,就是他的女性人體畫。他將所有美好集中,繪出了心中的阿尼瑪。但是感覺畫面太過唯美,有點做作,像是過度“美圖”過,美則美矣毫無靈魂,這也是崇尚自然美的浪漫主義和現實主義畫家不喜歡的地方。
↑奧賽博物館更多“美術書上的好伙伴”,在五樓。
雷諾 阿的《煎餅磨坊的舞會》。煎餅磨坊位於蒙馬特地區,在一個顧客盈門的下午, 雷諾
阿進行了一次戶外寫生。他下筆的急促和表現光影的出色能力,使歡聲笑語躍然紙上。和莫奈等印象派畫家偏愛風景畫不同, 雷諾 阿對人物形象更感興趣
↑奧賽博物館馬奈《持扇仕女》。馬奈也是19世紀印象派的奠基人之一,人們評價他“採用鮮明色彩,將繪畫從追求立體空間的束縛中解放出來,朝二維的平面創作邁出了一大步”。
↑奧賽博物館莫奈《睡蓮》。莫奈畫過好多好多睡蓮,我們先在奧賽美術館看到了一幅小的,明天去橘園美術館還會被《睡蓮》360度環繞。
↑奧賽博物館莫奈除了畫過好多睡蓮,還畫過好多乾草堆。
↑奧賽博物館他還畫過好多國會大廈。這一系列作品完成於莫奈旅居 倫敦 的1900至1905年,共19幅,都以 英國 國會大廈威斯敏斯特宮為主題。所有作品都是從 聖托馬斯
醫院的同一個窗口畫的,它們的尺寸也全都一樣。
↑奧賽博物館梵高的《加歇特醫生肖像》。
↑奧賽博物館梵高的《自畫像》。
↑奧賽博物館我心藏珍寶燦爛如歌,唯有繪畫可將其歌唱。繪畫是梵高的生活必需品,是他與世界保持聯繫的唯一方式。
幾年前看電影《至愛梵高》,還有柯南劇場版《業火的嚮日葵》,影視作品中的梵高有不同維度的詮釋,但站在梵高畫作前,對梵高所有的概念全部重構。
梵高是不能被概念化的,只能去感受。Loving Vincent.
↑奧賽博物館與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠的高更,生活不像梵高那麼坎坷,做過海員、股票經紀人。1890年之後,高更厭倦文明社會,太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。他創作了一系列描繪島上原住民女性的作品,他筆下的這些女性不白皙,不苗條,沒有金髮碧眼,散髮出天然去雕飾的古樸之美。
↑奧賽博物館
↑奧賽博物館奧賽美術館下午5點閉館,我們還沒有看完就已經閉館了,只能留點遺憾下次再來。
今天的最後一站是蓬皮杜藝術中心,這裡直到晚上9點才閉館,而且是看 巴黎 落日的好去處,放在一天的最後再合適不過了。
蓬皮杜藝術中心激進的建築風格構成了一道獨特的風景線,被金屬管道包圍的建築像一個大工廠,這裡也被稱為“文化工廠”或者“煉油廠”。
↑蓬皮杜國家藝術文化中心
↑蓬皮杜國家藝術文化中心
↑蓬皮杜國家藝術文化中心電梯在建築外側的玻璃管道里。參觀者通過管道被“運輸”到一個個藏有現代藝術精品的展廳內。
↑蓬皮杜國家藝術文化中心
↑蓬皮杜國家藝術文化中心
↑蓬皮杜國家藝術文化中心
↑蓬皮杜國家藝術文化中心萊熱《三個肖像的構圖》。萊熱是立體主義的代表畫家,他大大地簡化畫中的形體,把物象都表現為桶狀或管狀物的組合,使之看起來有如拼裝而成的機械。
↑蓬皮杜國家藝術文化中心
↑蓬皮杜國家藝術文化中心
↑蓬皮杜國家藝術文化中心太陽逐漸落下去,餘暉灑進室內,奏出美妙的光影樂章。
↑蓬皮杜國家藝術文化中心