2019年炎夏多倫多再發現之旅4-安大略美術館中-七人畫派
這兩年去過 加拿大 不少博物館、美術館，裡面最多的是 加拿大 七人畫派和原住民藝術歷史，真的多到讓人頭暈，有時候都快失去興趣了。這次去安大略美術館，少不了又是七人畫派的畫作，所以看官們可以看看我的這篇文章，咱們就專門說說七人畫派。
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加拿大 畫派。也叫七人畫派（the Group of Seven）1911年以後的幾年中，7個持同樣觀點的畫家集合在一起，其中包括***麥克唐納﹑***哈裡斯。畫派正式成立於第一次世界大戰以後的1920年春，並於1920年5月在 多倫多 畫廊舉辦了第一次展覽。最後一次展覽是1931年12月,他們的目的是尋找最恰當的形式來再現 加拿大 風景獨一無二的性格,主要以 安大略湖 北部的風景為題材。
他們基於對 加拿大 北部荒野自然的愛，意圖開創一種不同與 歐洲 傳統畫風，真實表現真正的 加拿大 的繪畫風格。他們運用大膽、誇張的技法，以富於變化的畫面再現獨具特色的 加拿大 自然風光。七人畫派是第一個 加拿大 人主動發現 加拿大 原始美的藝術團體，他們的作品和精神鼓勵了後來者，激起了 加拿大 人對自己廣袤土地的興趣和熱愛，是 加拿大 作為一個獨立國家成長的重要精神力量和組成部分。
七人畫派的七個成員(後來又有幾個畫家加入),都是畫風景畫為主, 畫風各有不同. 他們的畫,在今天看起來,從技巧到表現手法都略顯幼稚. 色彩運用純度很高, 題材簡單,有時候就是一個山頭,一片雲,一叢倒影. 不過從風景寫生畫角度來說, 他們明亮的色彩, 拙而不俗的表現, 仍有很大借鑒的價值。
七人畫派 ，有時也被稱為阿岡昆學校the Algonquin School ，是一群1920年至1933年的 加拿大 風景畫家，最初由富蘭克林卡邁克爾 Franklin Carmichael （1890-1945）， 勞倫哈裡斯 Lawren Harris（1885-1970）， *** 。 傑克遜 （1882-1974）組成。 ）， Frank Johnston （1888-1949）， Arthur Lismer （1885-1969）， J。E. H. MacDonald （1873-1932）和Frederick Varley （1881-1969）。 後來， A. J. Casson （1898-1992）於1926年應邀加入， Edwin Holgate （1892-1977）於1930年成為會員， LeMoine FitzGerald （1890-1956）於1932年加入。
通常與該團體有關的兩位藝術家是Tom Thomson （1877-1917）和Emily Carr （1871-1945）。 雖然tom thomson在七人畫派正式成立之前去世，但湯姆森對該組織產生了重大影響。 在哈裡斯的文章“七人畫派的故事”中，哈裡斯寫道湯姆森是“我們在它上面貼上標簽之前的運動的一部分”; 湯姆森的畫作“西風”和“傑克松”是該集團最具代表性的兩件作品。Emily Carr也與七國集團密切相關，但從未成為正式成員。有些專家認為這兩位的藝術成就很高，在 加拿大 是可以比肩梵高的存在。
七人（實際上有10個左右畫家）的故事是在太龐雜了，只能擇重要的說說了。
1\. Tom Thomson和 阿岡昆省立公園
托馬斯約翰湯姆森 （1877年8月5日 - 1917年7月8日）是一位活躍於20世紀初的 加拿大 藝術家。 在他短暫的職業生涯中，他在小木板上製作了大約400 幅油畫 ，併在畫布上製作了大約50件大型作品。 他的作品幾乎完全由描繪樹木，天空，湖泊和河流的景觀組成。 他的繪畫使用廣泛的筆觸和自由的塗料來捕捉 安大略省 景觀的美麗和色彩。 湯姆森39歲時意外溺水死亡是在七國集團成立前不久發生的，並被視為 加拿大 藝術的悲劇。
Thomson fishing in Algonquin Park, c. 1914–16. He was enamoured with the Park, and many of his works were painted in the area.
湯姆森的藝術人生和藝術史上最重要的畫家梵高相似，可以說他就是 加拿大 的梵高。湯姆森在 安大略省 農村長大，出生在一大群農民中，沒有立即表現出藝術才能。 在上商學院之前，他曾做過幾份工作，最終發展了書法和銅版寫作技巧。 在20世紀之交，他在 西雅圖 和 多倫多 受雇於幾家不同的印刷公司，包括Grip有限公司。在那裡，他遇到了那些最終成立七人小組的人。 1912年5月，他第一次參觀了阿爾岡昆公園。 他對這個地區如魚得水，多次返回。 他最早的畫作在技術上並不出眾，但表現出很好的構圖和色彩處理能力。 他後來的作品在構圖上有所不同，包含鮮艷的色彩和厚厚的塗料。 他後來的作品對 加拿大 藝術繪畫產生了巨大的影響。湯姆森一生熱愛戶外活動 ，在捕魚和劃獨木舟方面都很有天賦。 他在阿岡昆公園的湖上獨木舟溺水的情況，與他作為獨木舟專家的形象有矛盾，導致了未經證實但持續存在的謠言，即他被謀殺或自殺。
Thomson with his catch at Canoe Lake, Algonquin Park, c. 1915
他的藝術作品通常與七人畫派的其他成員展出，幾乎全部都在 加拿大 \- 主要在 多倫多 的 安大略省 美術館， 渥太華 的 加拿大 國家美術館， 克萊因堡的麥克邁克爾 加拿大 藝術收藏和湯姆湯姆森藝術 歐文桑德 畫廊。
樹
湯姆森最著名的畫作是他對松樹的描繪，特別是 Jack Pine and The West Wind.傑克松和西風兩幅著名畫作 。 David Silcox將這些畫作描述為“國歌的視覺效果，因為它們代表了整個國家的精神，儘管大片的 加拿大 沒有松樹”，實際上，多年以來，“西風”中的樹已被試做 加拿大 人的象徵，不屈不撓風，是堅定和決心的象徵。湯姆森對樹木充滿了熱情，並努力捕捉他們的形態，周圍的位置以及季節對他們的影響。 他通常把樹木描繪做成群的組合，通過用粗體筆劃拖動油漆來形成“形式結構和顏色。
在安大略美術館和 渥太華 國家博物館可以看到這兩幅著名的畫作，代表國家的松樹。
The West Wind, Winter 1916–17. 120.7 × 137.9 cm. Art Gallery of Ontario, Toronto 
The Jack Pine, Winter 1916–17. 127.9 × 139.8 cm. National Gallery of Canada, Ottawa
天空
湯姆森專註於捕捉天空，特別是在他商業生涯結束後的1915年開始。 像日落這樣的畫作，是畫家湖面上的獨木舟上繪製，畫面呈現了湖泊反射映照的興奮筆觸。 這幅畫是在灰綠色的地平線上完成的，為天空的光線和映射的湖水增加了深度。 1913年的繪畫作品始終如一地利用了獨木舟的視角，水的前景狹窄，遙遠的海岸線和占主導地位的天空。 加利福尼亞州 拉森峰的1915年火山噴發在今年的北半球提供了戲劇性的日出和日落。 這些天空為湯姆森和其他藝術家提供了藝術靈感。
日落 ，夏天1915年。草繪。 加拿大 國家美術館， 渥太華
天空（從未有過的光） ，1913年夏天。素描。 加拿大 國家美術館， 渥太華
早晨雲的剪影 ，秋天1913年。草圖。 多倫多 安大略省 美術館 
圓形湖，泥灣 ，1915年秋季。草繪。 多倫多 安大略省 美術館
夜光 Nocturnes
MacCallum回憶說，湯姆森經常躺在湖中央的獨木舟上度過他的夜晚，觀賞星星，避開蚊子。 畫面除了捕捉夜空，他還描繪雲杉和白樺樹，木材營地。他的月光畫使用了“夢幻，蒼白色調的風格”，在他對光，反射和大氣的觀察中運用了印象派的技巧。
北極 光 ，1917年春天。草圖。 加拿大 國家美術館， 渥太華
月光 ，冬天1913-14。 52.9×77.1釐米。 加拿大 國家美術館， 渥太華
鮮花
正如二十世紀早期畫家的典型情況一樣，湯姆森畫了很多靜物畫的花，所有這些都以草圖的形式出現。 他對花的熱愛可能是從他的父親那裡發展出來的，正如鄰居所指出的那樣，他父親“有一個永遠半英畝的非常好的花園，總是值得一看”。 這些畫作，主要是瑪格麗特，木百合，紫薇和野花。
瑪格麗特，木百合和 紫雲 英 ，1915年夏天。素描。 多倫多 安大略省 美術館
自然界中的行業
在湯姆森在阿岡昆公園的時間里， 伐木和木材行業一直存在。湯姆森和七人集團的畫作反映了當時典型的 加拿大 森林的狀態，即可利用的自然資源。 哈羅德鎮認為，雖然湯姆森沒有直接批評工業，採礦和伐木，但他“並沒有在灌木叢中贊美工業”。
淹沒的土地 ，1912年秋天。草圖。 多倫多 安大略省 美術館
伐木，春天，阿岡昆公園 ，1916年春。草繪。 私人收藏
Bateaux 小船 ，1916年夏季。素描。 多倫多 安大略省 美術館
1914年，湯姆森辭去了他在商業美術設計公司的職務，來到 阿岡昆省立公園 寫生作畫，他做過兼職的釣魚導游和森林防火員，日日夜夜陪伴著他心愛的阿岡昆公園。描繪著安大略北方的山山水水。
1917年7月8日，還有一個星期就要滿四十歲的湯姆森像平日那樣早起，他的獨木舟在獨木舟湖（Canoe Lake）划出了一條輕輕的水痕，獨木舟遠去了，漸漸消失在湖面騰騰而起的晨霧之中，他再也沒有回來……
湯姆森的畫里有 加拿大 北方狂野的山水，有四季的不同，有極光、麋鹿、伐木工廠，加國所有的博物館都要收藏他的畫作，並視為楓葉國的代表，就不足為奇了！
岡昆省立公園是一個省級公園，位於 加拿大 安大略省 格魯吉亞 灣和 渥太華 河之間。 它建於1893年，是 加拿大 最古老的省級公園。 自成立以來公園增加到目前的面積約7,653平方公里（2,955平方英里）。這大於 特拉華州 或大約是 愛德華王子島 大小的1.5倍，或 比利時 大約四分之一。 該公園與幾個較小的，行政上獨立的省級公園相鄰，為了保護該地區的重要河流，從而形成更大的總保護區。 公園靠近 多倫多 和 渥太華 的主要城市中心，使Algonquin成為該省和該國最受歡迎的省級公園之一。 60號高速公路穿過公園的南端，而 加拿大 橫貫公路則繞過它。
公園內有2400多個湖泊和1,200公里的溪流和河流。 一些值得註意的例子包括Canoe Lake和Petawawa ， Nipissing ， Amable du Fond ， Madawaska和Tim河。 這些是在最後一個冰河時代冰川退縮形成的。
該公園被認為是 安大略省 北部和 安大略省 南部之間“邊界”的一部分。 該公園位於北針葉林和南部落葉林之間的過渡區。 這種獨特的森林類型混合物以及公園內各種各樣的環境使公園能夠支持不同種類的植物和動物物種。 它也是野生動物研究的重要場所。
阿岡昆公園於1992年被評為 加拿大 國家歷史遺址，以表彰多項遺產價值，包括：其在公園管理髮展中的作用; 後來由全國各省和省級公園採用的先行訪客口譯計劃; 它在激勵藝術家中的作用，這反過來又使 加拿大 人更加瞭解他們的國家; 和歷史建築，如小屋，酒店，別墅，營地，大門，火車站，行 政和 博物館建築。 阿岡昆公園（Algonquin Park）是 安大略省 唯一一個允許在其境內進行工業伐木的指定公園。 
阿岡昆公園的景觀吸引了湯姆湯姆森等藝術家以及七人小組的成員。 Thomson在公園裡擔任導游，經常在Mowat Lodge工作。 他在Canoe Lake做了很多他的畫作，他最喜歡的露營地是在Hayhurst Point後面，這是一個俯瞰湖中央部分的半島。 湯姆森的許多重要畫作都是阿岡昆公園，包括傑克松和西風 。 他於1917年在Conoe lake獨木舟湖神秘死亡。畫家的朋友在靠近湖的北端的Hayhurst Point豎立了一座石標和圖騰柱紀念碑。 
The Tom Thomson Memorial Cairn, Canoe Lake, Algonquin Park
2\. 勞倫· 斯圖爾特 ·哈裡斯（1885年10月23日 - 1970年1月29日）
是一位出生於 安大略省 布蘭特福德 的 加拿大 畫家，他是七人小組中最著名的風景畫家之一，勞倫·哈裡斯於1885年出生於一個 富裕 的家庭。 他曾就讀於 多倫多 的 聖安德魯 學院， 他於1904年至1908年首先在 德國 柏林 學習藝術。然後他回到 多倫多 ，在那裡他開始繪製 多倫多 較老和較貧困地區的後印象派街景。 到20世紀20年代，他繼續在 多倫多 和 安大略省 的小鎮上畫出類似的主題。
哈裡斯於1910年1月20日與比阿特麗斯（Trixie） 菲利普斯 結婚，共有三個孩子。 在1911年與JEH麥克唐納會面併成為朋友之後不久，他們後來共同組建了七人小組。1913年，哈裡斯和另一位 多倫多 畫家傑克麥克唐納 （ JEH MacDonald）後來也成立了七人小組，在 紐約州 布法羅 市參觀斯堪的納維亞藝術展。 在這種影響下，哈裡斯開始繪畫裝飾風景油畫。 他與朋友James MacCallum博士一起資助在 多倫多 建造一座工作室建築。 工作室為藝術家提供了便宜或自由的生活和工作空間。
Houses on Wellington Street, 1910
Winter Landscape with Pink House Date: 1918 
Algoma Hill Date: 1920
後來在1918年和1919年，Lawren Harris和JEH MacDonald資助了七人小組的藝術家前往Algoma地區的棚車旅行。 Algoma之後的另一次繪畫之旅是與AY Jackson一起前往蘇必 利爾 湖北 岸（AY 傑克遜 後來聲稱Lawren Harris為七人小組提供了刺激）。
到1919年，哈裡斯的風景變得越來越陰沉，他的筆觸更具表現力。 在此期間，哈裡斯的風景，蘇必 利爾 湖（從1921年開始），落基山脈（從1924年開始）和 北極 （1930年），變得更加風格化。 例如，在北岸，蘇必 利爾 湖（1926年， 加拿大 國家美術館， 渥太華 ），形式失去了質感，而顏色和光線象徵著精神和物質之間的相互作用。
North Shore, Lake Superior Date: 1926 渥太華 國家美術館
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
蘇必 利爾 湖北 岸被稱為勞倫哈裡斯職業生涯中最引人註目的畫作。它描繪了蘇必 利爾 湖，北美最大的五 大湖 之一，位於 加拿大 安大略省 。從1921年到1928年，哈裡斯每年都與畫家和朋友A.Y. 傑克遜 一起探索和描繪湖景。藝術家被由岩石、水和光組成的戲劇化的、光禿禿的景觀征服了，他稱這一地區的天空為“崇高的”。他可以實現他的願望，將他所觀察到的精神品質展現出來，展示出主題的形而上學的組成部分。哈裡斯畫了許多湖景，隨著風格的發展而改變。當他開始以接近現實的風格捕捉 加拿大 荒野的力量時，就像在《秋天的巴切瓦納》（1918年）中那樣，他逐漸簡化了他的畫作的形狀，達到了他探索的風景的象徵性精神視覺。
在20世紀20年代，哈裡斯的作品變得更加抽象和簡化，尤其是他對 加拿大 北部和 北極 的鮮明景觀。 他還停止簽名他的作品，以便人們根據自己的優點判斷他的作品，而不是藝術家或他們畫的時候。1920年，七人畫派成立，並開始在 多倫多 舉辦幾乎每年一次的工作展覽。 哈裡斯是這個群體中最具知識性的人，他是一位偉大的民族主義者，也是一位激勵他人的愛好者。
他在1924年首次訪問落基山脈，在接下來的三年中也很快成為年度之旅。1930年，哈裡斯的風景畫在與AY 傑克遜 一起航行時變得簡化了。1934年，哈裡斯搬到新罕 布什爾 州的 漢諾威 ，然後在1938年搬到 新墨西哥州 聖達菲，在那裡他和其他藝術家組成了超驗繪畫小組。 哈裡斯終於離開了他24歲的妻子，Trixie和他的三個孩子，並與Bess Housser結婚。 由於他的行為，哈裡斯被威脅要被Trixie的家人指控為重婚。 那年晚些時候，他和貝絲離開了家，搬到了 美國 。1940年，他們搬到 溫哥華 ， 不列顛哥倫比亞省 和哈裡斯開始他的抽象繪畫。
Lake Superior Date: 1928 
Mount Lefroy Date: 1930
Calligraph Forming Date: 1958
他是彙集和加入組成七人畫派的主要推動力。 他還是現在著名的 加拿大 畫家集團的創始人。經過漫長的一生，他的工作經歷了五個主要時期; 從1900年代早期的印象派； 多倫多 “House”畫作到Algoma色彩豐富的風景畫，極具設計的蘇必 利爾 湖北 岸的構圖， 北極 和落基山脈的藍白相間的神秘構圖，以及他完全抽象的最後階段。
1930年哈裡斯乘坐政府補給船“Beothic”航行到 北極 ，之後部分畫作主要是象徵性或複雜的圖案設計。他受到了 俄羅斯 康定 斯基關於藝術精神的影響，隨後他將象徵色彩融入他的作品中。 黃色和藍色具有神秘的意義; 黃色用於智能，藍色用於傳達精神。
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加拿大 畫派。也叫七人畫派（the Group of Seven）1911年以後的幾年中，7個持同樣觀點的畫家集合在一起，其中包括***麥克唐納﹑***哈裡斯。畫派正式成立於第一次世界大戰以後的1920年春，並於1920年5月在 多倫多 畫廊舉辦了第一次展覽。最後一次展覽是1931年12月,他們的目的是尋找最恰當的形式來再現 加拿大 風景獨一無二的性格,主要以 安大略湖 北部的風景為題材。
他們基於對 加拿大 北部荒野自然的愛，意圖開創一種不同與 歐洲 傳統畫風，真實表現真正的 加拿大 的繪畫風格。他們運用大膽、誇張的技法，以富於變化的畫面再現獨具特色的 加拿大 自然風光。七人畫派是第一個 加拿大 人主動發現 加拿大 原始美的藝術團體，他們的作品和精神鼓勵了後來者，激起了 加拿大 人對自己廣袤土地的興趣和熱愛，是 加拿大 作為一個獨立國家成長的重要精神力量和組成部分。
七人畫派的七個成員(後來又有幾個畫家加入),都是畫風景畫為主, 畫風各有不同. 他們的畫,在今天看起來,從技巧到表現手法都略顯幼稚. 色彩運用純度很高, 題材簡單,有時候就是一個山頭,一片雲,一叢倒影. 不過從風景寫生畫角度來說, 他們明亮的色彩, 拙而不俗的表現, 仍有很大借鑒的價值。
七人畫派 ，有時也被稱為阿岡昆學校the Algonquin School ，是一群1920年至1933年的 加拿大 風景畫家，最初由富蘭克林卡邁克爾 Franklin Carmichael （1890-1945）， 勞倫哈裡斯 Lawren Harris（1885-1970）， *** 。 傑克遜 （1882-1974）組成。 ）， Frank Johnston （1888-1949）， Arthur Lismer （1885-1969）， J。E. H. MacDonald （1873-1932）和Frederick Varley （1881-1969）。 後來， A. J. Casson （1898-1992）於1926年應邀加入， Edwin Holgate （1892-1977）於1930年成為會員， LeMoine FitzGerald （1890-1956）於1932年加入。
七人（實際上有10個左右畫家）的故事是在太龐雜了，只能擇重要的說說了。
1\. Tom Thomson和 阿岡昆省立公園
托馬斯約翰湯姆森 （1877年8月5日 - 1917年7月8日）是一位活躍於20世紀初的 加拿大 藝術家。 在他短暫的職業生涯中，他在小木板上製作了大約400 幅油畫 ，併在畫布上製作了大約50件大型作品。 他的作品幾乎完全由描繪樹木，天空，湖泊和河流的景觀組成。 他的繪畫使用廣泛的筆觸和自由的塗料來捕捉 安大略省 景觀的美麗和色彩。 湯姆森39歲時意外溺水死亡是在七國集團成立前不久發生的，並被視為 加拿大 藝術的悲劇。
Thomson fishing in Algonquin Park, c. 1914–16. He was enamoured with the Park, and many of his works were painted in the area.
湯姆森的藝術人生和藝術史上最重要的畫家梵高相似，可以說他就是 加拿大 的梵高。湯姆森在 安大略省 農村長大，出生在一大群農民中，沒有立即表現出藝術才能。 在上商學院之前，他曾做過幾份工作，最終發展了書法和銅版寫作技巧。 在20世紀之交，他在 西雅圖 和 多倫多 受雇於幾家不同的印刷公司，包括Grip有限公司。在那裡，他遇到了那些最終成立七人小組的人。 1912年5月，他第一次參觀了阿爾岡昆公園。 他對這個地區如魚得水，多次返回。 他最早的畫作在技術上並不出眾，但表現出很好的構圖和色彩處理能力。 他後來的作品在構圖上有所不同，包含鮮艷的色彩和厚厚的塗料。 他後來的作品對 加拿大 藝術繪畫產生了巨大的影響。湯姆森一生熱愛戶外活動 ，在捕魚和劃獨木舟方面都很有天賦。 他在阿岡昆公園的湖上獨木舟溺水的情況，與他作為獨木舟專家的形象有矛盾，導致了未經證實但持續存在的謠言，即他被謀殺或自殺。
他的藝術作品通常與七人畫派的其他成員展出，幾乎全部都在 加拿大 \- 主要在 多倫多 的 安大略省 美術館， 渥太華 的 加拿大 國家美術館， 克萊因堡的麥克邁克爾 加拿大 藝術收藏和湯姆湯姆森藝術 歐文桑德 畫廊。
樹
湯姆森最著名的畫作是他對松樹的描繪，特別是 Jack Pine and The West Wind.傑克松和西風兩幅著名畫作 。 David Silcox將這些畫作描述為“國歌的視覺效果，因為它們代表了整個國家的精神，儘管大片的 加拿大 沒有松樹”，實際上，多年以來，“西風”中的樹已被試做 加拿大 人的象徵，不屈不撓風，是堅定和決心的象徵。湯姆森對樹木充滿了熱情，並努力捕捉他們的形態，周圍的位置以及季節對他們的影響。 他通常把樹木描繪做成群的組合，通過用粗體筆劃拖動油漆來形成“形式結構和顏色。
在安大略美術館和 渥太華 國家博物館可以看到這兩幅著名的畫作，代表國家的松樹。
天空
湯姆森專註於捕捉天空，特別是在他商業生涯結束後的1915年開始。 像日落這樣的畫作，是畫家湖面上的獨木舟上繪製，畫面呈現了湖泊反射映照的興奮筆觸。 這幅畫是在灰綠色的地平線上完成的，為天空的光線和映射的湖水增加了深度。 1913年的繪畫作品始終如一地利用了獨木舟的視角，水的前景狹窄，遙遠的海岸線和占主導地位的天空。 加利福尼亞州 拉森峰的1915年火山噴發在今年的北半球提供了戲劇性的日出和日落。 這些天空為湯姆森和其他藝術家提供了藝術靈感。
夜光 Nocturnes
MacCallum回憶說，湯姆森經常躺在湖中央的獨木舟上度過他的夜晚，觀賞星星，避開蚊子。 畫面除了捕捉夜空，他還描繪雲杉和白樺樹，木材營地。他的月光畫使用了“夢幻，蒼白色調的風格”，在他對光，反射和大氣的觀察中運用了印象派的技巧。
鮮花
正如二十世紀早期畫家的典型情況一樣，湯姆森畫了很多靜物畫的花，所有這些都以草圖的形式出現。 他對花的熱愛可能是從他的父親那裡發展出來的，正如鄰居所指出的那樣，他父親“有一個永遠半英畝的非常好的花園，總是值得一看”。 這些畫作，主要是瑪格麗特，木百合，紫薇和野花。
自然界中的行業
在湯姆森在阿岡昆公園的時間里， 伐木和木材行業一直存在。湯姆森和七人集團的畫作反映了當時典型的 加拿大 森林的狀態，即可利用的自然資源。 哈羅德鎮認為，雖然湯姆森沒有直接批評工業，採礦和伐木，但他“並沒有在灌木叢中贊美工業”。
1914年，湯姆森辭去了他在商業美術設計公司的職務，來到 阿岡昆省立公園 寫生作畫，他做過兼職的釣魚導游和森林防火員，日日夜夜陪伴著他心愛的阿岡昆公園。描繪著安大略北方的山山水水。
1917年7月8日，還有一個星期就要滿四十歲的湯姆森像平日那樣早起，他的獨木舟在獨木舟湖（Canoe Lake）划出了一條輕輕的水痕，獨木舟遠去了，漸漸消失在湖面騰騰而起的晨霧之中，他再也沒有回來……
湯姆森的畫里有 加拿大 北方狂野的山水，有四季的不同，有極光、麋鹿、伐木工廠，加國所有的博物館都要收藏他的畫作，並視為楓葉國的代表，就不足為奇了！
岡昆省立公園是一個省級公園，位於 加拿大 安大略省 格魯吉亞 灣和 渥太華 河之間。 它建於1893年，是 加拿大 最古老的省級公園。 自成立以來公園增加到目前的面積約7,653平方公里（2,955平方英里）。這大於 特拉華州 或大約是 愛德華王子島 大小的1.5倍，或 比利時 大約四分之一。 該公園與幾個較小的，行政上獨立的省級公園相鄰，為了保護該地區的重要河流，從而形成更大的總保護區。 公園靠近 多倫多 和 渥太華 的主要城市中心，使Algonquin成為該省和該國最受歡迎的省級公園之一。 60號高速公路穿過公園的南端，而 加拿大 橫貫公路則繞過它。
該公園被認為是 安大略省 北部和 安大略省 南部之間“邊界”的一部分。 該公園位於北針葉林和南部落葉林之間的過渡區。 這種獨特的森林類型混合物以及公園內各種各樣的環境使公園能夠支持不同種類的植物和動物物種。 它也是野生動物研究的重要場所。
2\. 勞倫· 斯圖爾特 ·哈裡斯（1885年10月23日 - 1970年1月29日）
是一位出生於 安大略省 布蘭特福德 的 加拿大 畫家，他是七人小組中最著名的風景畫家之一，勞倫·哈裡斯於1885年出生於一個 富裕 的家庭。 他曾就讀於 多倫多 的 聖安德魯 學院， 他於1904年至1908年首先在 德國 柏林 學習藝術。然後他回到 多倫多 ，在那裡他開始繪製 多倫多 較老和較貧困地區的後印象派街景。 到20世紀20年代，他繼續在 多倫多 和 安大略省 的小鎮上畫出類似的主題。
哈裡斯於1910年1月20日與比阿特麗斯（Trixie） 菲利普斯 結婚，共有三個孩子。 在1911年與JEH麥克唐納會面併成為朋友之後不久，他們後來共同組建了七人小組。1913年，哈裡斯和另一位 多倫多 畫家傑克麥克唐納 （ JEH MacDonald）後來也成立了七人小組，在 紐約州 布法羅 市參觀斯堪的納維亞藝術展。 在這種影響下，哈裡斯開始繪畫裝飾風景油畫。 他與朋友James MacCallum博士一起資助在 多倫多 建造一座工作室建築。 工作室為藝術家提供了便宜或自由的生活和工作空間。
後來在1918年和1919年，Lawren Harris和JEH MacDonald資助了七人小組的藝術家前往Algoma地區的棚車旅行。 Algoma之後的另一次繪畫之旅是與AY Jackson一起前往蘇必 利爾 湖北 岸（AY 傑克遜 後來聲稱Lawren Harris為七人小組提供了刺激）。
到1919年，哈裡斯的風景變得越來越陰沉，他的筆觸更具表現力。 在此期間，哈裡斯的風景，蘇必 利爾 湖（從1921年開始），落基山脈（從1924年開始）和 北極 （1930年），變得更加風格化。 例如，在北岸，蘇必 利爾 湖（1926年， 加拿大 國家美術館， 渥太華 ），形式失去了質感，而顏色和光線象徵著精神和物質之間的相互作用。
National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
蘇必 利爾 湖北 岸被稱為勞倫哈裡斯職業生涯中最引人註目的畫作。它描繪了蘇必 利爾 湖，北美最大的五 大湖 之一，位於 加拿大 安大略省 。從1921年到1928年，哈裡斯每年都與畫家和朋友A.Y. 傑克遜 一起探索和描繪湖景。藝術家被由岩石、水和光組成的戲劇化的、光禿禿的景觀征服了，他稱這一地區的天空為“崇高的”。他可以實現他的願望，將他所觀察到的精神品質展現出來，展示出主題的形而上學的組成部分。哈裡斯畫了許多湖景，隨著風格的發展而改變。當他開始以接近現實的風格捕捉 加拿大 荒野的力量時，就像在《秋天的巴切瓦納》（1918年）中那樣，他逐漸簡化了他的畫作的形狀，達到了他探索的風景的象徵性精神視覺。
在20世紀20年代，哈裡斯的作品變得更加抽象和簡化，尤其是他對 加拿大 北部和 北極 的鮮明景觀。 他還停止簽名他的作品，以便人們根據自己的優點判斷他的作品，而不是藝術家或他們畫的時候。1920年，七人畫派成立，並開始在 多倫多 舉辦幾乎每年一次的工作展覽。 哈裡斯是這個群體中最具知識性的人，他是一位偉大的民族主義者，也是一位激勵他人的愛好者。
他在1924年首次訪問落基山脈，在接下來的三年中也很快成為年度之旅。1930年，哈裡斯的風景畫在與AY 傑克遜 一起航行時變得簡化了。1934年，哈裡斯搬到新罕 布什爾 州的 漢諾威 ，然後在1938年搬到 新墨西哥州 聖達菲，在那裡他和其他藝術家組成了超驗繪畫小組。 哈裡斯終於離開了他24歲的妻子，Trixie和他的三個孩子，並與Bess Housser結婚。 由於他的行為，哈裡斯被威脅要被Trixie的家人指控為重婚。 那年晚些時候，他和貝絲離開了家，搬到了 美國 。1940年，他們搬到 溫哥華 ， 不列顛哥倫比亞省 和哈裡斯開始他的抽象繪畫。
他是彙集和加入組成七人畫派的主要推動力。 他還是現在著名的 加拿大 畫家集團的創始人。經過漫長的一生，他的工作經歷了五個主要時期; 從1900年代早期的印象派； 多倫多 “House”畫作到Algoma色彩豐富的風景畫，極具設計的蘇必 利爾 湖北 岸的構圖， 北極 和落基山脈的藍白相間的神秘構圖，以及他完全抽象的最後階段。
1930年哈裡斯乘坐政府補給船“Beothic”航行到 北極 ，之後部分畫作主要是象徵性或複雜的圖案設計。他受到了 俄羅斯 康定 斯基關於藝術精神的影響，隨後他將象徵色彩融入他的作品中。 黃色和藍色具有神秘的意義; 黃色用於智能，藍色用於傳達精神。
