大講壇廳和尼俄伯廳都非常漂亮。
大講壇廳：
最中間就是拿破侖最喜歡的美第奇的維納斯，曾經被搶到盧浮宮，後來又歸還了烏菲齊。
就是她（網上當的圖）：
尼俄伯廳頂部美麗的浮雕裝飾：
還有這個系列的浮雕，人物的姿態曼妙，衣袂飄飛，每個褶皺都流暢動感，行雲流水。
繪畫作品——沿著歷史軌跡體驗文藝復興之路我們這代人，對於西方歷史、文化、藝術的基本教育是非常缺乏的，文藝復興因何偉大、意義何在也非常模糊。
烏菲齊美術館主要收藏文藝復興前後，13-18世紀的美術作品，展廳是按時間順序排列。沿歷史脈絡，一個展廳一個展廳看過去，在文藝復興幾百年間一個個巨匠作品中，對於文藝復興的偉大，好像第一次有了自己的真切體驗和深刻震撼。
1號廳到9號廳是文藝復興早期作品，1250年到1470年之間，多是耀眼的金色背景，色彩鮮艷，人物多是靜態，衣冠整齊，少有表情，但有宗教的莊嚴神聖感。其中喬托（聖母百花大教堂鐘樓的設計師）是最傑出的。
喬托的《萬聖之聖母》：
系列肖像：
喬托的繪畫開始運用透視，人的面部開始有明暗對比，整體更立體更真實，也很有神聖的美感，和中世紀的繪畫相比有了質的進步。
中世紀的繪畫是為了向民眾描述聖經用以傳教（大家都不識字，連貴族甚至國王都有很多文盲，聖經要通過畫傳播），所以只要求傳教的功能，不追求美。
可能你沒覺得喬托多厲害，但是，沒有對比就沒有傷害，我在網上找了一點中世紀的宗教繪畫：
嚇人不？是不是天壤之別？喬托等人的努力，讓繪畫回歸了藝術，回歸了美，文藝復興初現曙光。
其他這個時期的經典：馬爾蒂尼《天使報喜》
肖像系列
喬提諾《哀悼基督》，細看人物開始有點表情了 。
《聖馬太三聯畫》，人的面孔更逼真更立體了有沒有。
到了15世紀。里皮《聖母加冕禮》，眾多人物排排站，立體感和層次感與之前相比都有進步，人物的比例和表情個性也都很真實了。
保羅.烏切洛《聖 羅馬 諾之戰》，大場面，人物不再僅僅整齊排列，有動作有錯落，中間的戰馬非常搶鏡，有了馬鳴風蕭蕭落 日照 大旗的感覺。但是這個人臉五官……也是一言難盡 。
小豬姥姥和八個美女肖像的合影 。這八個美女象徵八種美德，面部、服飾細節已經非常立體非常真實。
