流連如夢天真——巴塞羅那米羅基金會
在充滿 成功 學和販賣焦慮的現今社會裡，“天真”仿佛成了註定“領便當”的“貶義詞”。但這個世界是不是不需要天真了呢？不是這樣的，這次想帶大家去到 巴塞羅那 蒙錐 克山 上的米羅基金會，看看 西班牙 超現實主義大師：胡安·米羅（Joan Miró）營造的天真世界。
就像講起 西班牙 的藝術家，大家都會想起情人眾多的畢加索，戲精上身的達利，而米羅卻天真單純如若稚童，沒有緋聞，沒有炒作，只有作品。
作為和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一，米羅的作品相比之下是很適合闔家觀賞的，讓人心情愉悅的藝術。甚至現在我們熟悉的潮牌和街頭塗鴉文化中，都能找到一絲米羅的影子。
在大多數人都用“畫得像不像”來評判小孩的畫好不好的認知下，真的特別適合讓米羅來告訴世人，孩子般的想象力，生命力和熱情，比我們日常所見更生動更真實。
米羅的畫風天真自由，仿佛出自兒童之手。可能看過他的畫的一些人會說，“跟我家小孩的畫差不多嘛！”。但是據鑒定專家們研究，米羅的作品卻是世界上最難造假的作品之一。
米羅的畫咋一看就像兒童畫一樣帶著稚拙感，但它們是縝密思考後的流暢活潑。和兒童“不自知”的天真不同，這種介乎隨性自由和沉著自持之間的模糊狀態，才是米羅不可複製的偉大。就連他自己也說：“必須用靈魂中的火來構想作品，但亦須以臨床的冷靜來完成它。”
星星王子流動的詩
“我試圖像使用塑造詩歌的詞語，塑造音樂的音符那樣來應用色彩。”
／Letters and numbers attracted by a spark (III), 1968
自由爛漫的流動，詩意純粹的表達，熱情洋溢的揮灑。在米羅的畫作中，星河熠熠發光，浮動的字母是呢喃的詩。甚至只有一條像裂縫一樣的線，都能被演繹成詩意。這些散落的色彩和符號仿佛是米羅的藝術密碼，是打開想象力的鑰匙，構成一種奇異又和諧的魅力，鋪呈出無聲的樂章。
很多人發現米羅的畫上有很多“米”字，就像他的中文簽名一樣。但其實並不是米羅會寫中文，這個“米”字，其實代表了星星。這些星星以抽象的方式，出現在他許多作品中，成為了他的獨特標誌。因此人們將他稱為“星星王子”。
“我的繪畫不是圖像本身，它關乎由此產生的存在，以及它所散髮的氣息。”
飛鳥奔向蔚藍色的夢
1893年，米羅出生在 西班牙 巴塞羅那 ，父親是一位金匠和珠寶商，母親出身於細木匠家庭，家庭背景給了米羅對工藝美術的啟蒙。Miró， 西班牙 語的含義是“細看；觀察”。人如其名，米羅從小喜歡趴在家裡的窗戶上，盯著對面樓的光影或天上的雲。或許從這個時候開始米羅就開始了他的“白日夢”。
夢境和記憶是米羅創作的源泉：童年故鄉的土地，飛鳥在月光下遷徙，星群閃耀，女詩人喃喃的朗誦，各種無以名狀的生物們的狂歡……在他的畫里，現實的困境被幻化成綺麗的夢。
“這瓶子、這杯子，還有那空無一人的海灘上的大卵石，全都是靜物，可在我的精神世界里，它們卻掀起我巨大的衝動。”
據說他在非常困苦的時期，是生生餓出幻覺來的——買不起食物，忍著饑餓躺在畫室，看著天花板仿佛有無數生物體在扭動旋轉，米羅抓起畫筆，記錄下現實與幻覺之間玄妙的感受。這種浪漫主義的幽默感或許是支撐米羅畫了近80年仍有不滅激情的重要特質吧。
星星王子除了詩意浪漫的一面，也追逐最為質朴的感情表達。為了表達生命力，米羅像史前洞穴中的原始人一樣，留下掌印，甚至用了抓，刮，塗抹這些直接的手段來創作。因此他的一部分作品讓人有一種很“ 非洲 ”的感覺，甚至直接出現了像 非洲 國家的國旗一樣的色彩組合。
晚年的米羅對東方藝術產生了濃厚的興趣。而米羅基金會裡展出作品的收藏很大一部分來自 日本 人。米羅不但喜歡用墨色來作畫，而且十分註重表現過程，粗獷的，隨心所欲；規整的，猶如木刻，都是通過即興的自由揮毫所產生的筆墨趣味來創造意境，抒發胸臆。
在很大層面上，西方人是從米羅的繪畫中發現了東方的美學和哲學思想的價值取向。米羅藝術的東方精神，至今仍能和我們熟知的藝術家遙相呼應。
除了繪畫，米羅也嘗試了許多材料和手法。展廳中這幅兩層樓高的超大掛毯讓觀眾驚嘆不已。不同的編織手法造就了厚重生動的肌理，毛茸茸的視覺感受又使作品有一種童真的可愛。這些不同的表現手段和形式，都是米羅在構築自己夢幻世界的不同主題樂園。
除了掛毯，還有各種形式的雕塑，裝置分佈在展廳和建築內外。其中最引人註目的就是 美國 雕塑家 亞歷山大 ·考爾德 (Alexander Calder)設計的動態雕塑"水銀噴泉（mercury fountain 1937）"。考爾德和米羅是惺惺相惜的好朋友，去年 紐約 的 佩斯 和阿奎維拉畫廊還聯袂為他們倆舉辦了主題展覽。
