家計劃—— 「水」：三分一博志在今年的新作，由200年曆史的舊屋改造。“風的接力”與“水的流動”，讓“水”成為建築物底部的移動素材，當我坐在屋內，感到身下的暗流涌動。
家計劃—— 直島 大廳（是舉行女文樂公演、文娛活動、競技運動等等各種活動的會館），由於閉館只能看看外觀了。
由於沒有租自行車，只能靠雙腿走路了，沿途的景色倒是一點都沒落下。
請不要亂丟垃圾。
6.地中美術館（Chichu Art Museum）走著走著走著，終於到了地中美術館！
地中美術館是安藤忠雄最著名的清水模建築。為了不破壞生態，他將美術館近70%的建築深入地下，並沿山丘坡度修建了入口，完美地將美術館融入到周圍的自然景色之中，故有此名。
tips：旺季還是在網站上預約一下，否則到了進不去也是蠻浪費時間的，畢竟那裡車次不是特別多，可供調節餘地不是很大。淡季需要註意的一點就是“開閉館時間”。
由於館中無法拍照，我只能在網上給你們尋一些照片了。
安藤的建築摒棄了一切的繁複，留下了簡單的直線曲線，即便如此，這些組合卻讓人百看不厭，一百個人眼中有一百個哈姆雷特。
博物館的幾個永久作品：克勞德·莫奈（ClaudeMonet）；
這裡留下了莫奈晚期的睡蓮作品。單純從作品來看顏色有些昏暗，或許是夜幕低垂下的池塘，也或許因為和莫奈晚期視力有一定的聯繫。而安騰索性把室內調成了白光，素凈如蓮花。更有意思的是滿地的1.5cm的地磚，讓我聯想到了新印象主義代表人修拉的點狀畫《大碗島的星期天下午》，這或許用來致敬印象畫派的領導者再合適不過了。
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）
——“我的作品沒有對象，沒有圖像，也沒有焦點。沒有物體，沒有圖像，沒有焦點，你在看什麼?對我來說重要的是創造一種無言的思想體驗。”
Turrell曾為飛行員的經歷很大程度的影響到了他的藝術創作靈感。對他來說天空就是他的工作室，是他的素材，是他的畫布。天空是他經典的作品標誌之一。
下麵是他的open sky
瓦爾特·德·瑪麗亞（Walter De Maria）Time/Timeless/No Time
她向人展示了一個具有嚴謹尺寸的作品空間，併在空間內安置了一個直徑2.2米的球體和27座鍍金木質雕刻。從日出到日落，隨著時間的推移，作品的表情時時刻刻發生著變化。
在博物館的一層有著的供游客休息的cafe。
限定款汽水。
迷人海景
場館外特意打造了一個完全還原了莫奈畫中的池塘。
是不是很像？
7.李禹煥美術館（Lee Ufan Museum）李禹煥美術館是以活躍在 歐洲 及 日本 的著名 韓國 藝術家“李禹煥”命名的，美術館本身是由安藤忠雄與李禹煥合作設計的，位於面朝大海的山谷之中，與地中美術館一樣也是半地下結構。
【關於李禹煥】20 世紀六七十年代之交， 日本 出現了被稱為“物派”的藝術現象。“物派”作品以大量使用未經加工的木、石、土等自然材料為主要特征，盡可能避免人為加工痕跡，並且採用極端單純化的組合手法。創作者希望通過將表現內容降至最低限的手法，來揭示自然世界“原本狀態”的存在方式，從而引導人們重新認識世界的“真實性”，以此表現 日本 式的感知方式和存在論。
他的作品極簡。讓我想到張愛玲的那句“紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的便是粘在衣服上的一粒飯粒子”。
而他是這樣子解釋的：“乍看之下，我的作品非常簡單——好像任何人都可以這樣畫上一筆——然而當你站在它面前時，你就會真切地感受到某種有生命的東西。一筆一畫都是活的，也正由於這種活的筆觸，創造了一種共振。”
再來體會一下這幅。
戶外：點與線的對話
木、石、土。
