維也納藝術史博物館——凝結在時光中的美好

維也納 是藝術之都，藝術，不僅僅是音樂。
維也納 藝術史博物館是世界四大藝術博物館之一，坐落在 維也納 戒指路西南側，與 霍夫 堡皇宮相對。博物館所在地原是13世紀所建的城牆，該城牆在1529年 維也納 第一次圍城時發揮了重要的防禦作用，但當戰爭開始使用攻擊力較大的火炮時，城牆便過時了，甚至成為交通的障礙。1848年，弗蘭茨約瑟夫一世登基，計劃將 維也納 改造成美麗的城市，宣揚哈布斯堡王朝及 奧地利 帝國的榮耀。1857年，他批准拆除舊城牆，改建為環城道（戒指路），大量華麗雄偉的建築拔地而起，其中就包括1871年開始在環城道上建造的藝術史博物館和其對面的自然史博物館。修建藝術史博物館的初衷既為給哈布斯堡王朝眾多的藏品找到一個適當的歸所，也為向公眾展示這豐厚的收藏。1891年，藝術史博物館與自然史博物館同時開幕。隨著第一次世界大戰結束， 奧地利 共和 國成立。博物館終於成為了國家所有、全民共享的寶貴財富。如今，這裡珍藏著哈布斯堡王朝數百年來收集的 歐洲 珍品。魯本斯、倫勃朗、丟勒、拉斐爾、勃魯蓋爾、提香等著名畫家的作品使這座藝術博物館的名聲倍增。
藝術史博物館的建築呈長方形，立面用砂岩建造，頂部有有60米高的穹頂，具有文藝復興時期的壯麗外觀。建築物內部裝飾華麗，巧妙使用各色 大理 石，灰泥紋飾，金箔和繪畫，其本身就是壯觀的藝術品。外觀與內飾是使之馳名於世的要素之一。走在博物館里，就像走在美的時光殿堂中。
外觀 內飾 繪畫拉斐爾·桑西（1483~1520）， 意大利 畫家， 意大利 “文藝復興三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他從小就隨父親學畫，11歲就進入畫室，創作了大量的聖母像。他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。 這幅畫為《草地上的聖母》（Madonna of the meadow），是 意大利 文藝復興繪畫的傑出代表之一，藝術館的鎮館之寶之一，拉斐爾的原作。不少參觀者在該畫前留影。
該畫創作於1507年。在這幅畫中，拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。畫中聖母子呈三角形構圖，兩個可愛的孩子又構成另一個三角形。聖母側身而坐，她照看著兩個正在嬉戲的孩子。圖中兩孩子明亮的膚色在聖母深藍的外衣及綠色的草原之前明顯地浮現出來，聖嬰耶穌正玩弄著施洗約翰謹慎交出的十字架，這使聖母表情慈愛靜謐又微妙，籠罩著預感兒子未來命運的憂郁。
畫麵線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地，天空有幾朵輕盈的白雲，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意，洋溢著人世間天倫之樂的幸福、美好的情調。由於拉斐爾與達· 芬奇 的密切接觸，從這幅畫中我們很容易聯想到《蒙娜麗莎》那靜謐冥想微妙心理的表現方式。
拉斐爾是文藝復興時期“專業的聖母製造者”。他一生中畫過很多聖母，最有名的就是這幅。當耶穌與約翰還是孩子的時候，這位先知的母親似乎已經從耶穌的眼中看到了某種特殊的東西。遠山與教堂都成了 瑪利亞 的陪襯，腦後纖柔的金色光環似乎表現出佛教繪畫的影響。腳邊的草葉沒有著色，體現出馬利亞生活的朴素。
***************************************************************************************************************** 說完名氣最大的拉斐爾，說說我最喜歡的老彼得·勃魯蓋爾（1525年－1569年）。他之所以是我最喜歡的畫家，可能是因為他的畫作看上去都內容豐富，通俗易懂，且能傳遞好多民俗信息，充滿生活情趣的緣故。勃魯蓋爾大多數著名作品已遺失，目前有45件作品證實為其遺作。15件收藏於 維也納 的藝術史博物館。
勃魯蓋爾是文藝復興時期布拉班特公國（15-17世紀建國，領土跨越今 荷蘭 西南部、 比利時 中北部、 法國 北部一小塊）的畫家，彼得·庫克·範· 阿爾斯特 的徒弟，又深受古 荷蘭 畫家耶羅尼米斯·博斯影響，曾游歷 意大利 。1553年，與 阿爾斯特 的女兒邁克結婚，移居 布魯塞爾 ，1569年長眠於 布魯塞爾 小堂教堂。
勃魯蓋爾喜好並擅長描寫居住鄉間的鄉民生活，是西方社會第一批以個人需要而作畫的風景畫家，跳脫過去以宗教寓言故事為背景作畫的窠臼。相較於當時風行的 意大利 畫派，他的創作手法簡潔明快。
勃魯蓋爾育有兩子：小彼得·勃魯蓋爾及老揚·勃魯蓋爾，兩位也皆成為畫家。勃魯蓋爾又稱“農夫勃魯蓋爾”（Peasant Bruegel）以區別其他勃魯蓋爾家族成員；但在各種文章上下文中單獨出現“勃魯蓋爾”而未指明是哪位家族成員時，一般皆指老勃魯蓋爾。
《雪中獵人》是勃魯蓋爾在16世紀文藝復興時期的油畫作品，是12幅系列畫作中的一幅，描繪的可能是他本人或其贊助人理想中的鄉村生活。藝術史學家馬丁·坎普指出，古代畫家流行創作聖誕節賀卡，（但）可能沒有哪一個世俗主題比雪中獵人更受歡迎。雪中獵人創作於1565年12月到1月。勃魯蓋爾1565年的冬季風景畫是當時中世紀正處於小冰期的明確證明。 這幅名畫為《巴別塔》，創作於1563年，是勃魯蓋爾38歲移居 布魯塞爾 當年的作品， 維也納 藝術史博物館收藏了勃魯蓋爾的很多作品，多為風俗畫。該畫以聖經為題，屬於勃魯蓋爾的第二類作品。這類作品往往選用恰當的聖經故事以影射現實世界的紛爭。該畫表現了“天意”與人在改造世界時的不可調和性，人與自然的鬥爭具有英雄氣魄，同時也充滿悲劇性，是畫家人文主義思想的一種表現。
為了表現通天高度的巴別塔，勃魯蓋爾以宏大的構圖來處理這個富有幻想意味的場面。以雲霧攔斷顯示通天塔之高，以風俗畫手法描繪人與物、人與環境的關係。以細密畫的技巧功力，描繪了眾多有情節性的人物活動，藉以揭示人戰勝大自然的力量。塔身坐落在海邊，右角 臨海 灘處還有停靠的船隻。遠處是密集的房屋，它展現出一片豪闊暢心的平原風光。示拿人的建塔總監帶領了一班衛士正前來督查停建的真相：吵個不休的工匠們都已散去，僅少數幾個留守等候著總監的光臨，其中一個向總監跪下，在說明事故的複雜性，但看來他的話也使總監和衛兵們無法聽懂。在塔身的正前方，有一處“塌方”，局面顯然是不堪收拾的。
畫家在塔身每一層上都畫著密集細小的建築工人與車輛形象。這座塔的每一層內部都是一個整體，彼此又擠得很緊。為了追求這種巨大與繁亂的繪畫效果，勃魯蓋爾有意拉開了人物形象與塔身、大自然等的比例距離，從而顯示出“工程”的偉大與艱巨，也更顯示出人類的創造性力量。在揭示人戰勝大自然的壓力方面，畫家強調的是狂想性色彩。 這幅有趣又可愛的畫作《兒童游戲》創作於1560年。有人認為這是代表人類年齡的一系列繪畫作品中的第一部。這些孩子從幼兒到青少年，正在玩著各種有趣的游戲，玩娃娃、打水槍、倒立、滾鐵環，踩高蹺、擲骨、跳馬、蛙跳和捉迷藏等等，這像一本兒童游戲百科全書，能辨識出的游戲就有80種，我們很容易從中找到童年的痕跡。他們占據了廣場前的空地和大型建築：建築可能是一個市政廳或其他重要的公民建築。有人認為這影射指導公民事務的成年人在上帝看來像孩子一樣。還有一說是在上帝的思想中，兒童的游戲具有與父母的活動同樣重要的意義。這個擁擠的場景在某種程度上被左上角的景觀所緩解; 但即使在這裡，孩子們也會在河裡洗澡，在河岸玩耍。 這幅畫叫作《狂歡節和大齋節之間的戰鬥》，其豐富程度不亞於兒童游戲，看上去也是饒有興味。狂歡節和大齋節是現代 歐洲 早期社區生活中的重要事件，畫作代表了兩種不同節日間的過渡與衝突：沒狂歡節上牲畜被屠宰，肉類供應充足。而隨著大齋期的開始，強制禁欲和複活節伴隨的精神凈化，肉店關閉，屠夫們前往鄉村為春天購買牛。勃魯蓋爾的繪畫中充滿了寓言和象徵。有人認為這是勃魯蓋爾認為人類活動受到愚蠢和自我追求的動機的例證。
這幅畫無視任何線性敘事，但可以分為兩部分：狂歡流行和宗教禁欲。這個場景位於一個城市的廣場。嘉年華的形象由一個胖子代言，騎著啤酒桶，前端附有豬排，戴著巨大的肉餡餅作為頭飾; 揮舞著長長的唾液，帶著豬頭，作為戰鬥的武器，帶領游行者穿過小鎮，並主持了一場盛大的宴會。在一些傳統中，狂歡節人物肖像在慶祝活動結束時被燒毀。
胖子腰間的刀袋表明他是一個屠夫。屠夫傳統上為狂歡節盛宴提供肉，所以他在游行隊伍中的位置很貼切。槍管背後的男子身著黃色，與欺騙有關，隨後是一位女性形象，她的頭上帶著麵包和華夫餅。她一手拿著不倒翁，另一手拿著一支蠟燭，是欺騙性的寓言符號。在她旁邊是一個琵琶演奏者，這是路德教的常見象徵。小酒館里的飲酒者和旁觀者正在看一場名為The Dirty Bride的流行鬧劇表演。在街道路口一組瘸子出來乞討，而他們身後，是由風笛手引導的麻風病人隊伍。
大齋節的人們禁欲而虔誠，人們從井里取水，給窮人和病人施捨，然後去教堂。教堂本身就是一座占主導地位的建築，有一排黑衣人的祈禱隊列。在前景中的一個瘦弱的人坐在一個由僧侶和修女拉的車上，看起來很憔悴，他的追隨者以麵包和餅干為食。他的車上包含傳統的大齋節食品，椒鹽捲餅，華夫餅和貽貝。教堂入口的內側可以看到一個隱藏的雕像 - 在 羅馬 天主教堂中習慣於大齋節時遮蓋所有藝術作品，在複活節周日再揭開，“就像救世主本人一樣恢復生機。” 在勃魯蓋爾時代，當新教改革肆虐時，許多舊習俗都受到了威脅。 羅馬 天主教對大齋節儀式的依戀遭到新教改革者的嚴厲批評。
畫面背景里女人準備大齋節齋魚，男人從旅店拿酒，一個女人做華夫餅。在圖片的最後，其他慶祝活動正在進行，篝火，舞蹈人物和乞丐遍佈其中。勃魯蓋爾從鳥瞰圖中製作了這幅畫，好像他希望不受任何時間的爭論，但他習慣在圖片中間放置一個象徵性的細節，在這幅畫中一對夫婦背對著觀眾，由小丑用燃燒的火炬引導。許多評論家認為這對夫婦是普通群眾的象徵。男人的衣服下麵有一個奇怪的凸起，給人一種駝背或隱藏的麻袋的印象。這與Egotism的寓言形象有關，Egotism通常表示背著背袋，這意味著男人的缺點和弱點。通常被解讀為群眾因不能客觀地思考而無法容忍異議者。女人腰帶上掛著燈，卻跟隨小丑，意寓人們不受理智引導。小丑攜帶的燃燒火炬也是爭議和破壞的象徵。旁邊還有一頭豬也意味著傷害和破壞。 這幅名畫叫做農民婚禮，婚禮是人生中重要的日子，這個日子人們聚在一起，隆重，但是農民的婚禮卻又如此簡陋，只有麵包、粥湯。長而擁擠的宴會桌創造了一個對角線，構圖中的所有人物沿著對角線排開。從外面看，它仍然是白天，客人都已入席。一位風笛手將我們的註意力吸引到了前方，他定睛看著那裡新鮮卻微薄的食物。兩名助手正在用一個門板似的東西運著食物。還有一個正在將啤酒倒入水壺中，一個孩子正坐在地上吃著麵包。婚禮的主角之一新娘坐在綠色紡織品壁掛前，安靜不食不語，看不出太多的喜悅。綠色的布料遮著稻草牆的一部分。另一主角新郎不在她身邊，有人猜測新郎是坐席中帶著紅帽那一個，正在傳遞盤子招呼客人，也有人認為新郎根本不在席間，因為根據尼德蘭語，一個窮人無法參加他自己的婚禮。或者直到晚上才允許參加慶祝活動，而新娘不得事先吃飯或說話。桌子右側衣著華麗的人，是裡面的富人，正在用麵包喂著身邊的狗。 這幅畫叫“農民舞蹈”，是勃魯蓋爾1567年左右繪製作品，1808年被拿破侖帶去 巴黎 ，1815年歸還。 與“農民婚禮”畫幅大小、繪製時間、主題都大致相同，可能本就是一對畫作或共同作為說明農民生活系列的畫作的一部分。農民舞蹈和農民婚禮是勃魯蓋爾晚期風格的兩個最傑出的例子，其特點是他使用了典型的 意大利 人形象。就像“農民婚禮”一樣，這幅畫不僅僅是對農民生活的親切寫照，並具有道德審視。暴食，欲望和憤怒都可以在圖片中找到。坐在風笛手旁邊的男人帽子上的孔雀羽毛，象徵著虛榮和驕傲。農民狂歡的時刻是聖徒的日子，但是舞者們背對著教堂，並沒有註意掛在樹上的聖母瑪麗亞的形象。酒館突出表明他們全神貫註於物質而非精神問題。
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藝術史博物館里還有好多提香作品，提香是我去過博物館之後才認識的一位畫家，但畫作也令人印象深刻。
提齊安諾·維伽略（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488年（一說1490年） – 1576年），英語系國家常稱呼為提香（Titian），是 意大利 文藝復興後期 威尼斯 畫派的代表畫家，出生於 意大利 東北 部 阿爾卑斯山 地區的卡多列，10歲時隨兄長到 威尼斯 ，在喬瓦尼·貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。
在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是 意大利 最有才能的畫家之一，兼工肖像畫、風景畫及神話、宗教主題的歷史畫。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法、繪畫風格和用色上對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的 意大利 畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。
提香的早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。他的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷。
提香青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了 威尼斯 派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。提香曾應教皇保羅三世和神聖 羅馬 帝國皇帝查理五世的邀請到 羅馬 和皇帝的宮廷中畫了許多肖像畫。但他漫長的一生主要都在 威尼斯 度過的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古 羅馬 神話的題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條。
他筆下作品常先以紅色打底，然後再塗上其他顏色，使得其油畫隱約泛出一種金紅色，此色被稱為“提香紅”。 這幅畫作名叫《達娜厄接受金雨》，取材於 希腊 神話。阿爾戈斯王阿克裡西俄斯占卜預示，說他必死於外孫手中，這使他很恐懼。為了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達娜厄關在塔內與世隔絕，指派一位老婦人監護她。天神宙斯透過塔窗發現美麗的達娜厄，一見傾心，常化作一道金光與達娜厄相會，為了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達娜厄懷孕生了一位神話中的英雄珀爾修斯。最後老國王仍然沒有逃脫死於外孫手下的厄運。