威尼斯國際藝術雙年展：金獅獎花落誰家
90個國家威尼斯 雙年展（The Venice Biennale）是世界上最搶手的當代藝術展。縱觀2019年的展覽，我們可以看出，無論是 大名 鼎鼎的藝術家，還是默默無聞的藝術創作者， 威尼斯 雙年展都為他們提供了一個平臺，這也正是雙年展備受矚目的重要原因。 
Venice
威尼斯
今年的展品豐富多彩，不僅僅有來自90個國家的藝術品在各國展館（多數在 加爾 迪尼綠城花園）一一展出，角逐這場藝術界的“奧運賽”。同時還有展覽總監拉爾夫·拉格夫（Ralph Rugoff）挑選的 意大利 79位藝術家的作品，將其陳列在綠城花園國際展館和軍械庫主題館（參見對拉爾夫·拉格夫的採訪）。此外，還有高品質的周邊展，這些展覽通常由各大藝術畫廊組織，未來幾天內，我們將詳細報道各周邊展。 兩項使命鑒於上述特征， 威尼斯 雙年展有兩項使命：其一，反映時代精神；其二，帶來一些驚喜。說到驚喜的話，你很難在這裡透過視覺總監魯戈夫的組織視角里找到，你得從別處尋找驚喜。軍械庫主題館的展品比綠園城堡的更傳統，但也更加壯觀。而提及時代精神的話，雙年展的總監就非常善於挖掘與表現了，因而雙年展是非常 成功 的，也就是它特別的體現了時下正在發生的事情。又或許，在這一點上太過完美了。
喬治·康多喬治 ·康多（Georges Condo，生於1957年）是藝術市場的巨星，在展覽中也被賦予了一個非常重要的位置，常採用畢加索的立體主義風格，繪製大量怪誕面孔。雙年展開幕展品中，總會有一件康多的作品，近年來，他一直保有這項榮譽。這次參展的是一幅諷刺畫，表達了幻想破滅的主題，看起來並不足以占據如此顯要的位置。
George Condo
喬治 ·康多
克裡斯蒂安·馬克萊瑞士 藝術家克裡斯 蒂安 ·馬克萊（Christian Marclay，生於1955年）的新視頻作品《48部戰爭電影》（48 War Movies）十分精緻，如果這件作品能列入開幕展品，效果會更好，意義也會更大。該作品呈現出迷宮般錯雜的畫面，將48部電影的聲音融合在一起。這種抽象又險惡的戰爭景象，貼切反映出了時代的動蕩。
寇拉克裡·阿讓諾度才旅居 紐約 的 泰國 先鋒藝術家寇拉克裡· 阿讓 諾度才（ Korakrit Arunanondchai ，生於1986年)參加了5月17日開幕的惠特尼雙年藝術展，他的作品描繪了世界末日的景象：一個充滿鬼魂和電纜的花園。
Korakrit Arunanondchai
寇拉克裡· 阿讓 諾度才
立陶宛展館然而，最大的驚喜是，雙年展並沒有舉辦在高知名度的地方。我心目中最有可能斬獲金獅獎的是 立陶宛 展館，該展館十分偏僻，後來，它也的確獲得了最佳國家參與金獅獎。三位藝術創作者將一座巨大的倉庫改造成了人工海灘，他們分別是電影製作人魯吉爾·巴茲朱庫卡伊特（rugil barzdziukait，生於1983年）、作家瓦伊娃·格萊尼特（Vaiva grainyt，生於1984年）和藝術家莉娜·拉皮利特（Lina lapsitt，生於1984）。
Sea &Sun (marina) Lithuanian Pavilion
作品：大海和太陽（碼頭）陳列於 立陶宛 館
觀眾可以在閣樓上觀看樓下的話劇表演，但場面佈景乍看就像是擁擠的人工海灘。歌手們以誇張的方式沐浴陽光，在海邊忙著自己的事情：下棋、吃蘋果或者讀書。莉娜·拉皮利特解釋道，這件作品富有寓意，是對氣候變化的警告。(更多內容請參見展館獲金獅獎前，莉娜·拉皮利特的採訪視頻) 。 馬丁·普里爾美國 館的主題為“自由”，內容精彩，不可錯過。館內滿是馬丁· 普里 爾（Martin Puryear，生於1941年的系列作品。這位在 美國 之外鮮為人知的藝術家創作了一系列具有象徵意義的作品。他的作品的有趣之處在於作品的微妙性和他所創造出的對於作品形式的多種展示解讀的可能。
Martin Puryear
馬丁· 普里 爾
展館外側的一部分是被龍形的尾巴所覆蓋，顯然，那是中世紀罪惡與危險的象徵。對於 美國 ，每個人都可以有自己的看法。入館後，我們看到的第一部作品名為《大弗里吉亞》。這座巨大的建築物由上過漆的木料製成，可以簡單地理解為陽具造型，往深處解讀，也暗示了1789年 法國 革命者和獲得解放的 美國 奴隸戴的弗里吉亞帽（垂尖圓錐帽）。
Martin Puryear
馬丁· 普里 爾
Martin Puryear
馬丁· 普里 爾
此次展覽的策展人布魯克·卡明·拉帕波特（Brooke Kamin Rapaport）解釋說，藝術家也喜歡給觀眾留出想象的空間。
費軍威尼斯 雙年展的時代精神無疑由兩種相反的趨勢組成。第一種就是視頻藝術的強勢回歸，作品類型包括如今無處不在的虛擬現實。藝術家費軍在一群程序員的幫助下，製作了一個不同尋常的視頻，擺放在位於軍械庫展區的末端的 中國 館，這件作品描繪了面部識別系統的隨意性。另一個視頻則體現了 威尼斯 橋和 中國 橋之間的相似之處。費俊以“算法設計師”而非藝術家的身份解釋了世界是如何根據新的計算機數據建模的。
Fei Jun
費軍
勞爾·普羅沃斯特法國 館展出了 法國 藝術家勞爾·普羅 沃斯 特（Laure Prouvost）的視頻作品。普羅 沃斯 特生於1978年，曾赴 英國 留學，還獲得過 特納 獎（Turner Prize）。現在她居住在 比利時 。這件視頻作品展示了一群年輕人和一位老婦人四處遊蕩的故事，平鋪直敘的故事內容如夢似幻，鳥兒在空中盤旋，主人公們漫不經心地散步，有時像一部廉價的恐怖片，有時又像一部海邊享樂的故事。
Laure Prouvost
勞爾·普羅沃
作品引人入勝，充滿想象力，使人沉迷於精心組合的畫面之中。勞爾·普羅 沃斯 特接受採訪時，還將置於展館入口處的面具蒙在臉上，說享受旅程比到達目的地更重要。
Xavier Veilhan, Laure Prouvost
澤維爾·威爾汗，勞爾·普羅沃
搖擺之戰巴西 館播放了芭芭拉·瓦格納（Barbara Wagner，生於1980年）和本傑明·德布爾卡（Benjamin de Burca）（生於1975年）製作的音樂紀錄片：《搖擺之戰》（Swinguerra）。這部作品講述了35名來自 東北 地區的貧困青年共同在互聯網上播放舞蹈節目的故事。
芭芭拉·瓦格納解釋說:“我們非常瞭解新一代藝術家，知道他們能夠以何種方式表現自己”。
亞瑟 · 賈法近幾年，有位視頻大師正在嶄露頭角，他就是亞瑟·賈法(生於1960年) 。通過在綠城花園展出的作品，他就 美國 黑人的身份問題出色地表達了自己的觀點。亞瑟·賈法獲得了國際展覽會最佳參展者金獅獎。他的作品充分利用了網絡圖像，借助配樂有力地表達了他的美學觀念。他說，自己在《白人專輯》中首次強調，白人受到了更高道德追求的驅動。（詳見以下視頻，這是亞瑟·賈法獲金獅獎之前的採訪視頻）。 他的新視頻節奏較慢，為旁白留下了更多空間，同時（如果有必要）還展現出泛濫在互聯網公共空間，如何讓人產生可怕的思想， 比如 白人至上主義。他曾為一些白人拍過精緻的特寫，但這次，他透過作品流露出的感情，與此前對白人的喜愛形成了鮮明對比。明年，他將開拍一部 好萊塢 級別的電影。
很抱歉，關於《白人專輯》的視頻因版權問題被You Tube 刪除了。
Arthur Jafa
亞瑟·賈法
Arthur Jafa
亞瑟·賈法
具象繪畫具象繪畫是否是對藝術高度技術化的回應？時至今日，我們仍能感受到傳統繪畫的強勢回歸，這或許代表著傳統價值觀的復興，這種價值觀讓人安心。
Henry Taylor
亨利·泰勒
妮可·艾森曼（Nicole Eisenmann）、尼傑卡·阿肯尼利·克 羅斯 比（Nidjeka Akunnyili Crosby）、吉爾·穆利蒂（Jill Mulleady）和亨利·泰勒（Henry Taylor）都是拉爾夫·拉戈夫（Ralph Rugoff）挑選的藝術家，他們全部使用了具象繪畫的風格，這種風格往往讓人聯想起過去被稱為“朴素藝術（Naïve Art）”的風格。
Henry Taylor
亨利·泰勒
如我們所見，大量具象繪畫正在以迅猛之勢回歸藝術市場。畢竟，藝術市場也是傳達時代精神的載體，即便它不是唯一的載體。
Jill Mulleady
吉爾·穆利蒂
展覽將於11月24日閉幕
欲知更多詳情
請參閱： www.labiennale.org/it
藝術展評官網： https://judithbenhamouhuet.com
原作者：Judith Benhamou-Huet
譯者：尕松永措
2019年5月12日
#LAMBLIN 上海 BFC外灘金融中心店#
地址： 上海 市黃 浦江 區 中山 東二路558號3幢101室
（復星藝術中心正對面）
# LAMBLIN 深圳 地王星薈中心店#
地址： 深圳 市羅湖區深南東路5002號
地王商業中心信興廣場G層101/102
#LAMBLIN 深圳 福田店#
地址： 深圳 市福田區泰然八路25號水松大廈一樓
關註“LAMBLIN”
跟我們一起衝浪吧
威尼斯
今年的展品豐富多彩，不僅僅有來自90個國家的藝術品在各國展館（多數在 加爾 迪尼綠城花園）一一展出，角逐這場藝術界的“奧運賽”。同時還有展覽總監拉爾夫·拉格夫（Ralph Rugoff）挑選的 意大利 79位藝術家的作品，將其陳列在綠城花園國際展館和軍械庫主題館（參見對拉爾夫·拉格夫的採訪）。此外，還有高品質的周邊展，這些展覽通常由各大藝術畫廊組織，未來幾天內，我們將詳細報道各周邊展。 兩項使命鑒於上述特征， 威尼斯 雙年展有兩項使命：其一，反映時代精神；其二，帶來一些驚喜。說到驚喜的話，你很難在這裡透過視覺總監魯戈夫的組織視角里找到，你得從別處尋找驚喜。軍械庫主題館的展品比綠園城堡的更傳統，但也更加壯觀。而提及時代精神的話，雙年展的總監就非常善於挖掘與表現了，因而雙年展是非常 成功 的，也就是它特別的體現了時下正在發生的事情。又或許，在這一點上太過完美了。
喬治·康多喬治 ·康多（Georges Condo，生於1957年）是藝術市場的巨星，在展覽中也被賦予了一個非常重要的位置，常採用畢加索的立體主義風格，繪製大量怪誕面孔。雙年展開幕展品中，總會有一件康多的作品，近年來，他一直保有這項榮譽。這次參展的是一幅諷刺畫，表達了幻想破滅的主題，看起來並不足以占據如此顯要的位置。
喬治 ·康多
克裡斯蒂安·馬克萊瑞士 藝術家克裡斯 蒂安 ·馬克萊（Christian Marclay，生於1955年）的新視頻作品《48部戰爭電影》（48 War Movies）十分精緻，如果這件作品能列入開幕展品，效果會更好，意義也會更大。該作品呈現出迷宮般錯雜的畫面，將48部電影的聲音融合在一起。這種抽象又險惡的戰爭景象，貼切反映出了時代的動蕩。
寇拉克裡·阿讓諾度才旅居 紐約 的 泰國 先鋒藝術家寇拉克裡· 阿讓 諾度才（ Korakrit Arunanondchai ，生於1986年)參加了5月17日開幕的惠特尼雙年藝術展，他的作品描繪了世界末日的景象：一個充滿鬼魂和電纜的花園。
寇拉克裡· 阿讓 諾度才
立陶宛展館然而，最大的驚喜是，雙年展並沒有舉辦在高知名度的地方。我心目中最有可能斬獲金獅獎的是 立陶宛 展館，該展館十分偏僻，後來，它也的確獲得了最佳國家參與金獅獎。三位藝術創作者將一座巨大的倉庫改造成了人工海灘，他們分別是電影製作人魯吉爾·巴茲朱庫卡伊特（rugil barzdziukait，生於1983年）、作家瓦伊娃·格萊尼特（Vaiva grainyt，生於1984年）和藝術家莉娜·拉皮利特（Lina lapsitt，生於1984）。
作品：大海和太陽（碼頭）陳列於 立陶宛 館
觀眾可以在閣樓上觀看樓下的話劇表演，但場面佈景乍看就像是擁擠的人工海灘。歌手們以誇張的方式沐浴陽光，在海邊忙著自己的事情：下棋、吃蘋果或者讀書。莉娜·拉皮利特解釋道，這件作品富有寓意，是對氣候變化的警告。(更多內容請參見展館獲金獅獎前，莉娜·拉皮利特的採訪視頻) 。 馬丁·普里爾美國 館的主題為“自由”，內容精彩，不可錯過。館內滿是馬丁· 普里 爾（Martin Puryear，生於1941年的系列作品。這位在 美國 之外鮮為人知的藝術家創作了一系列具有象徵意義的作品。他的作品的有趣之處在於作品的微妙性和他所創造出的對於作品形式的多種展示解讀的可能。
馬丁· 普里 爾
展館外側的一部分是被龍形的尾巴所覆蓋，顯然，那是中世紀罪惡與危險的象徵。對於 美國 ，每個人都可以有自己的看法。入館後，我們看到的第一部作品名為《大弗里吉亞》。這座巨大的建築物由上過漆的木料製成，可以簡單地理解為陽具造型，往深處解讀，也暗示了1789年 法國 革命者和獲得解放的 美國 奴隸戴的弗里吉亞帽（垂尖圓錐帽）。
馬丁· 普里 爾
馬丁· 普里 爾
此次展覽的策展人布魯克·卡明·拉帕波特（Brooke Kamin Rapaport）解釋說，藝術家也喜歡給觀眾留出想象的空間。
費軍威尼斯 雙年展的時代精神無疑由兩種相反的趨勢組成。第一種就是視頻藝術的強勢回歸，作品類型包括如今無處不在的虛擬現實。藝術家費軍在一群程序員的幫助下，製作了一個不同尋常的視頻，擺放在位於軍械庫展區的末端的 中國 館，這件作品描繪了面部識別系統的隨意性。另一個視頻則體現了 威尼斯 橋和 中國 橋之間的相似之處。費俊以“算法設計師”而非藝術家的身份解釋了世界是如何根據新的計算機數據建模的。
費軍
勞爾·普羅沃斯特法國 館展出了 法國 藝術家勞爾·普羅 沃斯 特（Laure Prouvost）的視頻作品。普羅 沃斯 特生於1978年，曾赴 英國 留學，還獲得過 特納 獎（Turner Prize）。現在她居住在 比利時 。這件視頻作品展示了一群年輕人和一位老婦人四處遊蕩的故事，平鋪直敘的故事內容如夢似幻，鳥兒在空中盤旋，主人公們漫不經心地散步，有時像一部廉價的恐怖片，有時又像一部海邊享樂的故事。
勞爾·普羅沃
作品引人入勝，充滿想象力，使人沉迷於精心組合的畫面之中。勞爾·普羅 沃斯 特接受採訪時，還將置於展館入口處的面具蒙在臉上，說享受旅程比到達目的地更重要。
澤維爾·威爾汗，勞爾·普羅沃
搖擺之戰巴西 館播放了芭芭拉·瓦格納（Barbara Wagner，生於1980年）和本傑明·德布爾卡（Benjamin de Burca）（生於1975年）製作的音樂紀錄片：《搖擺之戰》（Swinguerra）。這部作品講述了35名來自 東北 地區的貧困青年共同在互聯網上播放舞蹈節目的故事。
芭芭拉·瓦格納解釋說:“我們非常瞭解新一代藝術家，知道他們能夠以何種方式表現自己”。
亞瑟 · 賈法近幾年，有位視頻大師正在嶄露頭角，他就是亞瑟·賈法(生於1960年) 。通過在綠城花園展出的作品，他就 美國 黑人的身份問題出色地表達了自己的觀點。亞瑟·賈法獲得了國際展覽會最佳參展者金獅獎。他的作品充分利用了網絡圖像，借助配樂有力地表達了他的美學觀念。他說，自己在《白人專輯》中首次強調，白人受到了更高道德追求的驅動。（詳見以下視頻，這是亞瑟·賈法獲金獅獎之前的採訪視頻）。 他的新視頻節奏較慢，為旁白留下了更多空間，同時（如果有必要）還展現出泛濫在互聯網公共空間，如何讓人產生可怕的思想， 比如 白人至上主義。他曾為一些白人拍過精緻的特寫，但這次，他透過作品流露出的感情，與此前對白人的喜愛形成了鮮明對比。明年，他將開拍一部 好萊塢 級別的電影。
很抱歉，關於《白人專輯》的視頻因版權問題被You Tube 刪除了。
亞瑟·賈法
亞瑟·賈法
具象繪畫具象繪畫是否是對藝術高度技術化的回應？時至今日，我們仍能感受到傳統繪畫的強勢回歸，這或許代表著傳統價值觀的復興，這種價值觀讓人安心。
亨利·泰勒
妮可·艾森曼（Nicole Eisenmann）、尼傑卡·阿肯尼利·克 羅斯 比（Nidjeka Akunnyili Crosby）、吉爾·穆利蒂（Jill Mulleady）和亨利·泰勒（Henry Taylor）都是拉爾夫·拉戈夫（Ralph Rugoff）挑選的藝術家，他們全部使用了具象繪畫的風格，這種風格往往讓人聯想起過去被稱為“朴素藝術（Naïve Art）”的風格。
亨利·泰勒
如我們所見，大量具象繪畫正在以迅猛之勢回歸藝術市場。畢竟，藝術市場也是傳達時代精神的載體，即便它不是唯一的載體。
吉爾·穆利蒂
展覽將於11月24日閉幕
欲知更多詳情
請參閱： www.labiennale.org/it
藝術展評官網： https://judithbenhamouhuet.com
原作者：Judith Benhamou-Huet
譯者：尕松永措
2019年5月12日
#LAMBLIN 上海 BFC外灘金融中心店#
地址： 上海 市黃 浦江 區 中山 東二路558號3幢101室
（復星藝術中心正對面）
# LAMBLIN 深圳 地王星薈中心店#
地址： 深圳 市羅湖區深南東路5002號
地王商業中心信興廣場G層101/102
#LAMBLIN 深圳 福田店#
地址： 深圳 市福田區泰然八路25號水松大廈一樓
跟我們一起衝浪吧
