2018西方文明尋根之旅(七)全景羅馬(下),史詩(完成篇)
↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 和文藝復興天才藝術家截然不同的魔鬼畫家 卡拉 瓦喬,一個殺人被通緝最後不知所蹤的狂人,開創了不同於文藝復興三傑莊重、和諧的古典主義風格,形成了獨特的 卡拉 瓦喬風格——夜景、戲劇性用光、寫實。他的風格延續到倫勃朗、委拉士開茲一大批大師,知道今天很多油畫還能還能看到他的影響。可以說西方繪畫的宗師名氣是達 芬奇 等三傑,但真傳卻是 卡拉 瓦喬。
《年輕酒神巴克斯在病中》。這實際上是 卡拉 瓦喬23歲時的自畫像。身體有恙的 卡拉 瓦喬眼光獃滯,強裝開心,膚色暗淡,泛著病態的冷光。 ↑博蓋塞美術館 《捧果籃的男孩》
鮮活水靈靈的水果十分誘人。但女人像的男孩似乎有些心煩意亂,眼光有些迷離。是情竇初開?還是青春的躁動? ↑博蓋塞美術館 《手提哥利亞頭顱的大衛》放蕩不羈的 卡拉 瓦喬把哥利亞頭顱畫成了他自己。 ↑博蓋塞美術館 這個被砍下的頭顱死不瞑目,是仇恨?還是悔恨?
↑博蓋塞美術館 大衛蔑視的表情。
也許 卡拉 瓦喬借這幅繪畫為自己的罪行懺悔?還是控訴社會的不公? ↑博蓋塞美術館 卡拉 瓦喬的《聖母、聖子和聖安妮》。
一位穿著挑逗的索要露胸的女子抱著一孩子,在教他如何踩死一條毒蛇。 卡拉 瓦喬經典的戲劇化的聚光在孩子的身上。這幅畫如果是世俗的沒有什麼不妥。但仔細看,這兩位夫人頭上都有個光環說明那位母親是聖潔的聖母,孩子一定的基督。毒蛇一定象徵了原罪。 卡拉 瓦喬居然用了過於世俗挑逗的服裝穿在聖母身上,引起了軒然大波,教皇一路之下,將這幅繪畫從 聖彼得 大教堂中除下。卻被慧眼識珠的 博爾 蓋塞主教私家收藏。 ↑博蓋塞美術館 博爾 蓋塞別墅壯麗的迎賓大廳 ↑博蓋塞美術館 這位用多色 大理 石拼出的雕塑是 博爾 蓋塞嗎? ↑博蓋塞美術館 這個廳里有一尊非常優雅的女士坐在美人榻上。叫《勝利者維納斯》。 卡洛 瓦創作。 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 這位女士其實就是 博爾 蓋塞的妻子,拿破侖的妹妹鮑麗娜.波拿巴。
維納斯.女神---勝利者.拿破侖----主教.財富
一個多麼完美的門當戶對啊。 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 提香《天上的愛和人間的愛》, 博爾 蓋塞美術館的又一鎮館之寶。1899年 意大利 政府想出價收購 博爾 蓋塞別墅及其全部藏畫,多次談判失敗,辛虧 羅斯 柴爾家族提出只收購這幅名畫,出了個比整個別墅及其藏品政府出價還要高得多的天價。結果政府如願購得了整個別墅和除這幅名畫外的藏品,這幅名畫也留在了別墅可以公開展出,只是所有權仍歸 羅斯 柴爾家族。
提香, 威尼斯 畫派的旗手。文藝復興後期,因貿易而富有的 威尼斯 迅速取代了 佛羅倫薩 成為財富文化的中心。自然繪畫也深深地打上了商人浮誇、追逐肉欲、金錢的烙印。畫家提香自然也難以脫俗。他繪畫了大量市場熱捧的豐艷裸女。有的還號稱維納斯。
這幅《天上的愛和人間的愛》也許對現實的批判和反思。
右邊裸體、美麗輕佻的象徵天上的愛的女子,正極力對衣著端莊、保守,象徵人間的愛的女子勸說著什麼。也許是她勸說她不要受世俗那麼多的約束、苦惱與短暫,和她上天界,享受永恆無痛的愛。人間的女子似乎沒有被其誘惑與打動,但眼裡卻看得出有點迷茫。
天上和人間,是人類永遠的遐想與痛,似乎永不調和。
幸好一位玩弄著石棺的小天使打破了尷尬的衝突,提香似乎想暗示著我們也許還有一條第三條道路,打通人間通向天堂的幸福之路。
↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 這又是一副鎮館之寶名畫。貓又做在那裡靜靜地欣賞。 ↑博蓋塞美術館 拉斐爾的《基督被解下十字架》 ↑博蓋塞美術館 如果和我們前面看到的 卡拉 瓦喬的繪畫相比,拉斐爾的繪畫中規中矩,有點像 中國 國畫中的工筆畫。不像 卡拉 瓦喬那樣有個性和視覺的突擊力。
拉斐爾想莫扎特。 卡拉 瓦喬像貝多芬。 ↑博蓋塞美術館 染成藍色頭髮的導游一幅一幅地認真地講解。 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 這兩幅也是拉斐爾的 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 參觀接近尾聲了。又是貝爾尼尼。
一尊《大衛》 ↑博蓋塞美術館 米開朗基羅的大衛可謂是大衛觀止。一百多年後,又一位 意大利 雕塑家再次勇敢地創作了大衛。
作為強調激情、華麗、動態、繁複的巴 洛克 時代的領軍人物,貝尼尼的大衛,已沒有了文藝復興時,米開朗基羅的古典、莊嚴、均衡之美。
如果說米開朗基羅的大衛是一個僅僅依靠威嚴的站著,就能距敵以千里之外,具有超人的氣質的話。貝尼尼的大衛則是使勁全身氣力,射出憤怒的石頭的健壯的男子。米開朗基羅突出了一個“靜”字,貝尼尼則突出了一個“動”字。一動一靜,以靜制動。顯然靜的力量更可怕。
非常遺憾的是這次 意大利 攻略居然在 佛羅倫薩 漏了多納泰多的著名雕塑大衛。多納泰多是達 芬奇 的老師,他的大衛是文藝復興的第一座裸體雕塑,也是一座性感甚至有點色情的大衛。不然世界上三大大衛雕塑就欣賞完整了。可謂難以彌補的大遺憾啊。
《年輕酒神巴克斯在病中》。這實際上是 卡拉 瓦喬23歲時的自畫像。身體有恙的 卡拉 瓦喬眼光獃滯,強裝開心,膚色暗淡,泛著病態的冷光。 ↑博蓋塞美術館 《捧果籃的男孩》
鮮活水靈靈的水果十分誘人。但女人像的男孩似乎有些心煩意亂,眼光有些迷離。是情竇初開?還是青春的躁動? ↑博蓋塞美術館 《手提哥利亞頭顱的大衛》放蕩不羈的 卡拉 瓦喬把哥利亞頭顱畫成了他自己。 ↑博蓋塞美術館 這個被砍下的頭顱死不瞑目,是仇恨?還是悔恨?
↑博蓋塞美術館 大衛蔑視的表情。
也許 卡拉 瓦喬借這幅繪畫為自己的罪行懺悔?還是控訴社會的不公? ↑博蓋塞美術館 卡拉 瓦喬的《聖母、聖子和聖安妮》。
一位穿著挑逗的索要露胸的女子抱著一孩子,在教他如何踩死一條毒蛇。 卡拉 瓦喬經典的戲劇化的聚光在孩子的身上。這幅畫如果是世俗的沒有什麼不妥。但仔細看,這兩位夫人頭上都有個光環說明那位母親是聖潔的聖母,孩子一定的基督。毒蛇一定象徵了原罪。 卡拉 瓦喬居然用了過於世俗挑逗的服裝穿在聖母身上,引起了軒然大波,教皇一路之下,將這幅繪畫從 聖彼得 大教堂中除下。卻被慧眼識珠的 博爾 蓋塞主教私家收藏。 ↑博蓋塞美術館 博爾 蓋塞別墅壯麗的迎賓大廳 ↑博蓋塞美術館 這位用多色 大理 石拼出的雕塑是 博爾 蓋塞嗎? ↑博蓋塞美術館 這個廳里有一尊非常優雅的女士坐在美人榻上。叫《勝利者維納斯》。 卡洛 瓦創作。 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 這位女士其實就是 博爾 蓋塞的妻子,拿破侖的妹妹鮑麗娜.波拿巴。
維納斯.女神---勝利者.拿破侖----主教.財富
一個多麼完美的門當戶對啊。 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 提香《天上的愛和人間的愛》, 博爾 蓋塞美術館的又一鎮館之寶。1899年 意大利 政府想出價收購 博爾 蓋塞別墅及其全部藏畫,多次談判失敗,辛虧 羅斯 柴爾家族提出只收購這幅名畫,出了個比整個別墅及其藏品政府出價還要高得多的天價。結果政府如願購得了整個別墅和除這幅名畫外的藏品,這幅名畫也留在了別墅可以公開展出,只是所有權仍歸 羅斯 柴爾家族。
提香, 威尼斯 畫派的旗手。文藝復興後期,因貿易而富有的 威尼斯 迅速取代了 佛羅倫薩 成為財富文化的中心。自然繪畫也深深地打上了商人浮誇、追逐肉欲、金錢的烙印。畫家提香自然也難以脫俗。他繪畫了大量市場熱捧的豐艷裸女。有的還號稱維納斯。
這幅《天上的愛和人間的愛》也許對現實的批判和反思。
右邊裸體、美麗輕佻的象徵天上的愛的女子,正極力對衣著端莊、保守,象徵人間的愛的女子勸說著什麼。也許是她勸說她不要受世俗那麼多的約束、苦惱與短暫,和她上天界,享受永恆無痛的愛。人間的女子似乎沒有被其誘惑與打動,但眼裡卻看得出有點迷茫。
天上和人間,是人類永遠的遐想與痛,似乎永不調和。
幸好一位玩弄著石棺的小天使打破了尷尬的衝突,提香似乎想暗示著我們也許還有一條第三條道路,打通人間通向天堂的幸福之路。
↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 這又是一副鎮館之寶名畫。貓又做在那裡靜靜地欣賞。 ↑博蓋塞美術館 拉斐爾的《基督被解下十字架》 ↑博蓋塞美術館 如果和我們前面看到的 卡拉 瓦喬的繪畫相比,拉斐爾的繪畫中規中矩,有點像 中國 國畫中的工筆畫。不像 卡拉 瓦喬那樣有個性和視覺的突擊力。
拉斐爾想莫扎特。 卡拉 瓦喬像貝多芬。 ↑博蓋塞美術館 染成藍色頭髮的導游一幅一幅地認真地講解。 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 這兩幅也是拉斐爾的 ↑博蓋塞美術館 ↑博蓋塞美術館 參觀接近尾聲了。又是貝爾尼尼。
一尊《大衛》 ↑博蓋塞美術館 米開朗基羅的大衛可謂是大衛觀止。一百多年後,又一位 意大利 雕塑家再次勇敢地創作了大衛。
作為強調激情、華麗、動態、繁複的巴 洛克 時代的領軍人物,貝尼尼的大衛,已沒有了文藝復興時,米開朗基羅的古典、莊嚴、均衡之美。
如果說米開朗基羅的大衛是一個僅僅依靠威嚴的站著,就能距敵以千里之外,具有超人的氣質的話。貝尼尼的大衛則是使勁全身氣力,射出憤怒的石頭的健壯的男子。米開朗基羅突出了一個“靜”字,貝尼尼則突出了一個“動”字。一動一靜,以靜制動。顯然靜的力量更可怕。
非常遺憾的是這次 意大利 攻略居然在 佛羅倫薩 漏了多納泰多的著名雕塑大衛。多納泰多是達 芬奇 的老師,他的大衛是文藝復興的第一座裸體雕塑,也是一座性感甚至有點色情的大衛。不然世界上三大大衛雕塑就欣賞完整了。可謂難以彌補的大遺憾啊。