波士頓美術館

波士頓 ，因為時間有限，就挑我最愛的菜吃吧。
作為一個偽文藝青年， 波士頓 美術館肯定是首選，這裡廢話少說，看片吧。
↑波士頓美術館 波士頓 美術館珍藏太多國畫精品，可惜無緣得見，三個 中國 展覽室只開了一個，期待中的如宗徽宗臨摹張萱的 那張搗練圖 和他的五色鸚鵡圖、南宗的 九龍 圖券等等，都是絕世精品，可惜。有興趣的同學可以看看這個帖：
美國 { 波士頓 美術館}藏歷代繪畫精品全集。
http://www.360doc26.net/wxarticlenew/523490457.html?from=timeline

只看到這幅 董源 的 平林霽色圖捲，已經是非常精彩。 ↑波士頓美術館 雖然，帶著滿滿的期望而來，失望之餘，忽然看到這尊金代的桐木觀音，那比真人略大的尺寸，抬著腳踏在桌上，就像一位慵懶的居士，面部表情非常自然逼真，保存完美，仿佛就像一個好朋友，不拘一格地坐在你面前的桌子上，和你親切地聊著前世今生。有時想想，他們雖然遠在他鄉，但也是幸福的，要是在國內，說不定文革中就被燒了，被砸沒了，作為全人類的遺產，他在這裡靜靜地看著天下的的一切是是非非，這種感覺，不要太好。哪怕 波士頓 美術館只剩下這尊觀音，也值得飛越 千山 萬水來看看。 ↑波士頓美術館 看看這隻可愛的 獅子 ，也是來自國內哦。 ↑波士頓美術館 它來源於 洛陽 龍門石窟 萬佛洞，可惜被何人所盜已經查無記錄？ 雙 雙流 落海外的兄弟啊。 ↑波士頓美術館
莎樂美斬殺 聖約翰 的頭，西方的藝術總是喜歡這種比較血腥的畫面。但給人的感覺就是震撼。對比東方的寫意，我更喜歡西方的瞬間藝術，就像拍照一樣，你看到的畫面都感覺就是一個定格，一個瞬間，但無需多言，因為一切都在裡面。 ↑波士頓美術館 舊約書中的民族英雄、猶太人的寡婦朱迪絲(Judith)，在一次被圍城戰役中，隻身前往敵營，以美色誘惑敵方首領Holofernes，在其鬆懈時，割首解圍，拯救人民。一樣的血腥，一樣的重口味，不過這也是西方早期為裸體畫的一種流行方式，藉以畫聖人，或神話人物，可以名正言順地畫人體裸體畫，最常見的莫過於愛神維納斯了。 ↑波士頓美術館
一直非常喜歡，米勒的畫，沒想到， 波士頓 美術館收藏了十幾幅精品
這幅牧羊女，一看就是非常米勒風 ↑波士頓美術館 喜歡這幅暴風雨，大雨即將傾盆。 ↑波士頓美術館 作為巴比松畫派的代表人物--米勒，《播種者》是他定居巴比松村的一幅最重要作品之一，他畫了一位頂天立地、身著紅藍短衫的青年農民，邁著雄健的步伐，在夕陽下撒播種子，他那深褐色的帽子與明朗的天空形成了強烈的明暗對比，傾斜的地平線和邁步的巨人形成有力的交叉。在米勒表現的農民題材中，始終將農民形象與土地緊密聯繫在一起，作為大地的主人突出在畫面上。藝術批評家戈蒂埃看了這幅畫以後指出：“播種者好像是用泥土本身塑造出來的一樣。”從這幅畫中我們看了農 民和 土地生命與共的關係。梵高曾經一度以米勒為師，也創作了好幾幅題材為播種者的大作。 ↑波士頓美術館 這邊對比一下梵高的播種者，看看兩位農夫是不是像，姿勢都一樣，只不過，梵高的播種者不是主角，主角是燦爛的給地球帶來無限生機的陽光和沐浴著陽光、充滿生機的麥田。粗狂的線條，急急地向我們傾泄而來。生命才是他的一切。
《乾草垛/冬季早晨時的乾草堆》

1908年， 法國 ，莫奈，畫布油彩 縱73.7釐米，橫92.5釐米 美國 波士頓 美術館藏

《乾草垛/冬季早晨時的乾草堆》是莫奈《乾草垛》系列組畫中較為出色的一副，在畫中，光與影完美融合，冷暖色調互襯顯得十分動人。天際，淡淡的鵝黃色映著輕盈的白色，連綿起伏的群山被塗上了紫色，還有星星點點的白色。山勢的不平與凹凸，就在兩種顏色的互襯中體現了出來。山的右邊是稍濃些的紫色，左邊則是淺一點的紫色，兩種顏色的對比，表現了光芒照耀群峰的不同。

山前是幾棵樹和幾座農舍。樹畫得很簡單，一小塊橙黃色下麵有一根淡紫色的樹幹。房舍則是梅紅色的瓦，灰紫色的牆。在陽光下，房舍的牆上影映出一點點金黃。這一切，看上去並不很清晰，像一股紫色的煙，但是這朦朧的景觀讓我記憶深刻。

近處，是一片金黃色的田野。田野在陽光下分出很多種顏色，金黃，鵝黃，微白……田野中矗立著一個乾草堆。草垛在光芒下有很多很多的變化。草垛的尖頂是一片金黃，側面是稍淡的鵝黃，背面是半紫半黃、半明半暗。草垛下半部分是濃濃的橙黃。大草垛在地上投下了一個橢圓的陰影，紫色的影子襯在黃草地上，格外引人註目。

這幅畫的主角不是山，不是田野，甚至不是乾草堆，而是那些燦爛明亮的光芒。作為印象派創始人的克洛德-莫奈，特別喜歡畫光，甚至是終其一生都在找體現光之美、空氣之美的方法。莫奈比任何畫家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然後用神奇的畫筆記載下來。就像這幅畫《乾草堆》。在陽光照射過來的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什麼樣的？默奈通過自己細緻地觀察，畫下的這些物體的變化。他並不註意物體本身的輪廓，因為光是主角。 ↑波士頓美術館 夕陽下的乾草垛 ↑波士頓美術館 開滿罌粟花的山谷，莫奈很喜歡這種鮮艷無比的花。這種 歐洲 非常常見的花兒在他的畫中經常出現。 ↑波士頓美術館 光，仍然是大師眼中的一切，哪怕是他摯愛的伴侶卡米爾，仍然只是大師畫中的點綴。 ↑波士頓美術館 穿和服的卡米爾， 巴黎 世博會後，東方文化對印象派影響深遠，梵高著迷 日本 的版畫，莫奈也一樣迷上了 日本 的服裝，裝飾藝術。西方的寫實，東方的寫意，確實是完全不同的藝術，相比之下，我還是更喜歡西方的寫實，直接、熱烈、分明。 ↑波士頓美術館 ↑波士頓美術館 後印象派代表人物中，最傑出的莫非梵高和高更這兩兄弟。而有關他們哥倆在 法國 南部的阿爾小城同居的日子更是充滿了魔幻色彩，他們的分合不僅為梵高提供了無數傑出巨作的題材（梵高的嚮日葵、高更的房間、高更的椅子、以及割耳朵的自畫像等等都是這個時期的大作），也加速高更的逃離和最終的遠走 大溪地 ，然而，不管如何，梵高是梵高、高更是高更，兩位大師各成一統，為世人留下豐富的精神遺產。高更在死前的巨作，也是他最有名的代表作“我們從哪裡來，我們是誰，我們要到哪裡去”，就收藏在 波士頓 美術館，可以說是它的鎮館之寶。占據一堵牆的位置。每次看到這幅畫，都讓我感想良多，今天終得一見真容。 ↑波士頓美術館 高更的畫，說是印象派，和印象派主打的光線根本不一樣，更多的只是平塗色。然而，高更的配色中，更是隱含著一種神秘的色彩，他的畫總給人一種魔幻的迷一樣，無時不表現出對所謂西方文明社會的排棄，以及對原始文明的嚮往。有機會，還得去 大溪地 看看，是什麼讓高更畫出如此神秘的作品 ↑波士頓美術館 看懂他的話，還是強烈看薦看看 毛姆 以他的一生為原型寫下的名著《月亮與六便士》。一部非常值得一看的書。 ↑波士頓美術館 塞尚的自畫像，這位現代畫的奠基者，蘋果靜物畫是他一大特色 ↑波士頓美術館 西斯萊，早期印象 派 ↑波士頓美術館 畢沙羅，早期印象派的重要代表人物。 ↑波士頓美術館 著名雕塑芭蕾舞少女，德加所作，其實德加自己一直很排斥被歸類為印象派，說起他的繪畫，都會想到芭蕾舞女，洗衣女工等等，其實他的雕塑也是非常精美。 ↑波士頓美術館 重點在這種潔白的狗狗，不要看偏了你。 ↑波士頓美術館 這個西方的藝術，就是這麼直接，少兒不宜。 ↑波士頓美術館 精美的石棺外面的 大理 石雕塑。只能說太美了。枕頭仿佛是軟軟的，棕櫚葉隨時可以揭開。長眠的美女隨時都要複活。。。 ↑波士頓美術館 ↑波士頓美術館