說好十五歲的歐游之行----2015德比法意瑞31天自由行（第九篇：米蘭）
於是，我們難得地起了個早，門口就是地鐵站，我們熟練地搭地鐵紅線到Conciliazione，步行五分鐘到達感恩聖母堂。
牆上有英文講解，對我們來說還是做好了功課再來看。耶穌最後一次過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦於無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們願意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。於是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最後一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實在告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言後，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐 》表現的就是這一時刻的緊張場面。
濕壁畫（Fresco）的原意是“新鮮”的意思，是一種十分耐久的壁飾繪畫。濕壁畫技法是牆壁繪畫的最持久的形式，在 歐洲 的教堂壁畫中應用很廣。先在作畫的牆上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”層。草圖就描畫在這層灰泥上，然後滲進牆壁里。然後再在其上覆蓋一層“細灰”層，並且在上面重畫一遍草圖。畫家在這層潮濕的新泥灰上，用以水調和的顏料作畫，在這一階段，顏色和牆壁就會永久的融合在一起。
《最後的晚餐》寬420釐米，長910釐米，達· 芬奇 在繪畫技藝上力求創新，在畫面的佈局上也別具新意。一直以來畫面佈局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達· 芬奇 卻讓十二門徒分坐於耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身後明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的註意力全部集中於耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體後仰，滿臉的驚恐與不安。
達· 芬奇 的《最後的晚餐》不僅標志著達· 芬奇 藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕鬆自然的平衡與和諧。更為重要的是他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
由於製作過程的先天不足，整個壁畫在達· 芬奇 還在世的時候就開始剝離，不知被後世畫家重覆畫了多少次，哪一筆是達· 芬奇 的真跡恐難尋覓；此外這塊聖地還經歷了多次戰爭。除了拿破侖的大炮的轟擊，二戰時教堂也遭遇了轟炸。多虧 意大利 人把這面牆前後上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才幸存了下來。
米蘭 大教堂（Milan Cathedral）於公元1386年開工建造，到1897年最後完工，歷時五個世紀。它不僅是 米蘭 的象徵，也是 米蘭 的中心。 米蘭 大教堂是世界上最大的哥特式建築，規模雄踞世界第二，僅次於 梵蒂岡 的 聖彼得 教堂，也是世界上影響力最大的教堂之一。這個教堂有一個高達107米的尖塔，出於公元15世紀 意大利 建築巨匠伯魯諾列斯基之手。塔頂上有聖母 瑪利亞 雕像，金色，在陽光下顯得光輝奪目，神奇而又壯麗。中間的銅門重37噸，是教堂中最早完成也是最重要的的大門，大門上的雕塑描繪了聖母瑪麗亞的生平。
這裡的花窗可能是全世界最大的，高約20米，共有24扇，主要以耶穌故事作為主題，正中的太陽光彩圖案寓意正義和 仁愛 。這些彩色玻璃造於500多年前，至今仍光彩奪目。教堂東端還有三個環形花格窗，寬8.5米，高約21米，都是 意大利 教堂花窗中的精品。可惜入內參觀需要排長隊，時間關係我們沒有進去。據說進去要檢查行李，拍照需要收費。
門票：教堂大堂免收門票，地下寶庫門票3歐元/人；乘坐電梯上教堂頂樓需10歐元/人，走樓梯6歐元/人（沒有學生優惠）。
開放時間：09：00到19：00；2月到10月09：00到17：45；11月到12月09：00到16：00。
