【美美英倫游學記】倫敦考陶爾德畫廊和印象派大師對話~
關於考陶爾德畫廊
倫敦 的各大博物館已經逛了個遍，所以一直在搜羅好玩的小眾博物館。 英國 室友向我推薦了考陶爾德畫廊，她讀博之前曾在那裡工作過一段時間。有了博士室友的推薦，我周末便坐上了前往 倫敦 的火車去尋找考陶爾德畫廊。考陶爾德畫廊（Courtauld Gallery）位於薩摩賽特公爵府，學生票5鎊。1932年，實業家塞繆爾·考陶爾德、藝術史學家羅伯特·威特爵士、以及亞瑟·李子爵三人創立了考陶爾德藝術學院，三人致力於收藏事業，因此學院的畫廊收藏了很多藝術品。
聽名字感覺是個名不見經傳的畫廊，它的門臉也並不起眼，只有特意奔著它去的人才會註意到。結果一進去裡面的展品實在是令人目瞪口獃，用一個詞形容就是amazing~ 尤其它的印象派收藏太贊了，基本有名的印象派畫家的作品在這都能找到， 比如 梵高、高更、塞尚、 雷諾 阿等人。小時候學過幾年素描，對西方藝術算是略有知曉，因此這些人的名字對我來說是如雷貫耳。
畫廊裡人不多，可以使你盡情的徜徉在藝術的海洋里~ 每個展廳只有那麼幾個人安安靜靜的在畫前駐足欣賞，連踩在地板上咯咯吱吱的聲音都能聽見，不會有大型博物館的熱鬧與喧嘩。有種養在深閨無人識的感覺，太低調了這個畫廊~ 畫廊收藏的畫作數量並不多，一共530幅，不過可以說是少而精，精品比比皆是。不多說下麵我們一起去瞻仰印象派大師們的作品吧~
↑考陶爾德美術館 印象派奠基人 - 馬奈
令人意想不到的是馬奈的兩幅代表作就在考陶爾德畫廊，當它們出現在我的眼前時覺得一切都是這麼突然~《女神游樂廳的吧台》是馬奈生平最後一幅重要的畫作，女服務生背後的大鏡子里反映了 巴黎 著名夜總會女神游樂廳的場景。主人公生無可戀的表情和鏡子里擁擠的人潮形成了鮮明的對比，顯得格格不入。夜總會的喧囂與浮華似乎與她無關，她沉浸在自己的世界里。疲憊寫在她的臉上，無神的雙眼泄露了她內心的空虛。畫家準確的捕捉了這一瞬間，生動的刻畫出女服務生的心理狀態。有趣的是仔細觀看這幅畫時會發現左上角有兩隻腿懸在空中，那是雜技團的空中飛人在為觀眾表演。此畫似乎有種魔力，讓人忍不住一直目不轉睛的盯著看，女主空洞的眼神令人好奇，不知道她心裡到底在想些什麼，可能在臆想世界里神游吧。
↑考陶爾德美術館
馬奈的另一名作《草地上的午餐》就在《女神游樂廳的吧台》旁邊懸掛。畫中的裸體女子在兩名衣冠楚楚的紳士的襯托下顯得十分突兀。她似乎游離在聚餐之外，註視著畫家，對男士的高談闊論並不感興趣。遠處另一名女子的存在讓畫中人物形成了一個穩定的三角形結構。這幅畫在當時受到很大的爭議，喜歡的人狂熱追捧馬奈的畫風，一批年輕的印象派畫家開始聚集在他的周圍，馬奈無形中成了印象派的領袖；不喜歡的人則強烈譴責和攻擊它的“不得體”，馬奈甚至因此遭到了國王拿破侖三世的責罵和詛咒。其實如果畫中只有兩名女子洗浴的場景，觀者也不會有什麼特別的感受，然而加上兩名穿戴整齊的男士之後，正人君子和裸體女子同時出現在一幅畫中，似乎就挑戰了人們的三觀，突破了當時社會的底線。不得不為馬奈的大膽創 新和 敢於挑戰傳統的精神豎起大拇指。
↑考陶爾德美術館 追求極致之美 - 雷諾阿
看到 雷諾 阿的大作《劇院包廂》時我不禁眼前一亮，終於見到這位美麗的貴婦人本人了。這幅畫反映了19世紀 巴黎 上流社會人的文化生活，工業革命帶來物質上的極 大豐 富，有了經濟基礎人們開始追求精神文化上的享受，劇院成了有錢人社交的場所。
激動之餘開始細細端詳起這幅畫來~ 貴婦人那條醒目的黑白條紋相間的裙子，脖子上的華麗珠寶，還有頭上、身上的玫瑰花更加凸顯了她光彩照人的臉龐和雍容華貴的氣質。其實畫中的貴族夫婦分別是由 雷諾 阿的兄弟和一個模特扮的，這幅畫在室內完成，不過畫家卻 成功 創造出劇院的氣氛，主人公似乎在全神貫註地觀看戲劇表演。《包廂》是 雷諾 阿參加印象派首次畫展的作品之一，當時對這幅畫的評論呈兩極分化狀態，有人稱贊畫中人的優雅氣質，有人則批評其渲染了時尚業的誘惑。
雷諾 阿在陶瓷廠當畫工的學徒生涯使他對繪畫產生了興趣， 於是他在繪畫學校學畫，在那裡他結識了莫奈、西斯萊等人，從此一個印象派的時代開始了。 雷諾 阿、莫奈、德加、塞尚等人在1874年舉辦了“沙龍落選展”，也就是印象派的首次畫展，以示對官方沙龍的挑戰。事實上“印象派”是當時的雜誌文章作家為了諷刺嘲笑他們而封的稱號。 雷諾 阿是印象派畫家群體中的活躍分子，他用印象派手法創作了大量的作品，塑造了很多甜美迷人的女性形象，其畫風明媚，讓人看了產生一種愉悅感。
芭蕾舞狂人 - 德加
正驚嘆於《劇院包廂》中貴婦人的優雅 和美 麗，一轉頭髮現了德加的作品《兩名舞女》，描繪的是兩名芭蕾舞演員正在 巴黎 歌劇院的舞臺上表演莫扎特《喬凡尼先生》的場景，視角獨特，畫家貌似在舞臺下的某一個角落，以仰角來畫這兩個女孩。
德加是一名以畫芭蕾舞者見長的藝術家，他善於描繪舞蹈演員們優美的身段、捕捉她們靈動的身姿，把動態的舞蹈凝固在永恆的瞬間~ 欣賞芭蕾舞表演是有錢人的舉動，德加出身於一個銀行家的家庭，他經常出入歌劇院，對欣賞芭蕾舞著了迷，他花錢以得到進入歌劇院後臺觀看彩排的機會，這為他一生的創作提供了無窮無盡的靈感。他雖然也被歸於印象派，不過他的作品也融合了古典主義和浪漫主義風格。他的畫風唯美，欣賞他的畫一種美的享受。
德加一生中兩千多幅作品，有一半是畫舞女的，他畫筆下的芭蕾舞者千姿百態、栩栩如生，不過也有一個特點就是臉部模糊、而且永遠不看鏡頭，畫家一直以一種旁觀者的姿態描畫著她們。芭蕾舞女孩已經成了德加的標簽和關鍵詞。德加對刻畫舞女的執著，對於芭蕾舞世界的深情眷戀令人感動，而且他終身不娶，每天大量接觸芭蕾舞者卻從未和她們傳出過緋聞，就這樣日復一日始終如一的畫著、畫著，為大家創造了一個清新雋永的芭蕾舞女孩的世界~
↑考陶爾德美術館 點彩法創始人 - 修拉
修拉是點彩畫法的創始人，《大碗島的星期天下午》是他的代表作。點彩法的特點在於由無數個色點構成一整幅畫面，感覺用點彩法繪畫需要極大的耐性，就那麼一直點點點就能點出一幅畫來。修拉的作品都給人一種寧靜祥和的感覺，讓人有一種時間靜止的錯覺。
考陶爾德畫廊的這幅《撲粉的年輕女人》之前曾在一本修拉的畫冊上見過，當時就覺得這幅畫有一種荒誕的趣味，沒想到在這看到了它。原來畫中這位胖妞是修拉的情婦，給他生過兩個兒子。浮誇的髮型、豐腴的臉頰、誇張的身材使人完全無法聯想到這名女子本是工薪階層。牆上的畫框原本畫的是修拉的自畫像，不過因為他朋友覺得看上去很蠢，修拉就畫了盆花掩蓋過去。
↑考陶爾德美術館 
↑考陶爾德美術館 孤獨的天才 - 梵高
當我看到牆上赫然掛著梵高《包扎著耳朵的自畫像》時，我驚訝得下巴快掉了。。沒有一絲絲防備，想不到這幅驚世之作居然藏在這個小畫廊里。二話不說趕緊跟梵高來個自拍~ 梵高傳奇的一生一直為後人所津津樂道，他的人生雖然只有短暫的37年，卻在美術史上留下了濃墨重彩的一筆。
對印象派稍有瞭解的人應該知道，他和高更是一對相愛想殺的好基友。他們在 巴黎 一見如故，梵高被高更的領袖氣質和強烈個性所折服。後來梵高寫信邀請高更來到阿爾小鎮和他一起住，他一直被孤獨感和精神疾病折磨著，他覺得高更是唯一可以理解他和給予他希望的人。不過兩個個性鮮明的人在一起時總免不了棱棱角角，再加上梵高嚴重的躁鬱症也令高更無法忍受。兩人不停地爭吵，終於在做了62天室友之後，高更憤而離去。第二天清晨高更回到家中發現梵高滿身是血，他把自己的左耳割了下來。。他將高更視為救命稻草，高更的離去使他失去了人生的意義。高更一邊發電報通知梵高的弟弟提奧趕來阿爾，一邊收拾行李捲鋪蓋走人， 友誼 的小船說翻就翻~ 不過兩人並沒有因此決裂，之後仍然保持著書信往來，書信中表達著對彼此的問候和想念。
可能正是這種精神上與普通人的迥異，賦予了梵高天馬行空的想象力，他眼裡看到的世界和其他人是不同的。他的作品色彩鮮艷、充滿張力，令人過目不忘，展現了他心中火一樣的激情，可以說他是在用生命作畫。梵高生前的窮困潦倒和死後的聞名天下形成了巨大的反差，他歷經磨難和坎坷的一生令人唏噓，也許只有在畫畫時他才是快樂的吧。對於梵高，打動世人的不僅僅是他的畫、他的作品，還有他純真純粹的人格，以及歷經苦難依然對生活保持一顆赤子之心的精神。
↑考陶爾德美術館 月亮與六便士 - 高更
接下來的一個展廳我們就看到了高更的大作，他和梵高、塞尚並稱後印象派三傑，後印象派不再滿足於光影的捕捉，而是更重視畫家主觀的個人感受和體驗。高更曾是 巴黎 證券交易所一名 成功 的股票經紀人，娶了 丹麥 出身高貴的大小姐，還生了五個孩子，可以說家庭事業雙豐收。可是高更覺得這並不是他想要的，繁華喧囂的都市生活令他厭倦，工業革命帶來的高度發達的現代文明使他開始懷疑人生。
在35歲那年，為了能專心從事繪畫他從銀行辭去了工作，果斷放棄錦衣玉食的生活，開始四處游歷， 布列塔尼 、 巴拿馬 、馬丁尼克島都留下了他的足跡。在42歲時他乾脆拋棄妻子，跑去南太平洋的一個法屬島嶼 - 塔希提島上，還娶了一個當地的土著女子為妻~ 在塔希提島這個世外 桃源 ，他可以忘記俗世的紛紛擾擾，島上原生態的風光和淳樸的生活使他沉醉，在島上的這段日子是他生命中最愉快的時光。
高更最後在這個小島上去世，安葬在了他熱愛的這片土地上，有種落葉歸根的感覺。塔希提島是他心中的伊甸園、靈魂的歸宿。 英國 作家毛姆的代表作《月亮與六便士》就是以高更為原型創作的小說，講述了一個股票經紀人放棄了安逸生活，跑去塔希提島上追求藝術的故事。作者的題目很有創意，月亮指美好的夢想，六便士寓意現實的物質生活，當然高更選擇的是追尋心中的明月。高更像是一個朝聖者，不顧一切也要追尋自己心中的那片聖地。可能在某一領域取得傑出成就的人都有偏執狂的成分。
他在塔希提島上的一系列作品成為了他的代表作，塔希提女子健康的膚色和野性的美吸引了世人的目光。下麵這兩幅分別為《永不再》和《夢》，都是他在塔希提島期間的作品。各種純粹的色彩在他的畫布上得到了和諧的統一，粗放渾厚的畫風讓人們深深感受到這個熱帶島嶼上原始的魅力。
↑考陶爾德美術館 
↑考陶爾德美術館 現代藝術之父 - 塞尚
接近考陶爾德畫廊印象派展覽的尾聲，看到一個走廊的兩側都是塞尚的作品，其中有很多幅是他的代表作。塞尚的作品特色鮮明、獨樹一幟，無需看介紹，一眼就能猜出是他畫的。塞尚的風格介於印象派和立體主義畫派之間，為20世紀的繪畫風格帶來了巨大的影響，畢加索、馬蒂斯等人都受到了他的啟發，因此被稱為“現代藝術之父”。實話實說一直不懂塞尚的畫，看不出要表達什麼情感。人物畫更是不敢恭維，他畫中的人物都是冷峻的面孔和瘦削的身材，沒表情、面癱，臉上似乎寫著生人勿近四個字，可以參考畫廊展出的這兩幅 -《玩紙牌者》和《叼煙斗的男人》。畫家本身就不是個情緒化的人，應該是個淡定哥。
↑考陶爾德美術館 
↑考陶爾德美術館
聖 維克 多山在塞尚的作品中出現過n次，在這裡見到了其中的一幅。與塞尚其他關於聖 維克 多山作品的不同之處在於，畫中多出一棵冷杉樹，使畫面看起來多了一絲生機。聖 維克 多山是 法國 的一座名山，被塞尚視為家鄉 普羅旺斯 的標誌，從塞尚的小屋就可以望見整座山，還蠻想去親眼看看它的真身。塞尚喜歡運用硬朗的線條、清晰的輪廓、幾何形體的色塊去表現物象，他追求的是一種秩序感，和同為後印象派代表人物的梵高、高更大相徑庭，不難猜測出塞尚是個理性思維的人。
↑考陶爾德美術館
看過考陶爾德畫廊的印象派展覽，就好像和諸位印象派大師們進行了一次對話，每個人的作品都有自己獨特的風格，都很有辨識度~ 對藝術感興趣的小伙伴們，牆裂推薦你們去參觀考陶爾德畫廊，一定會令你驚艷的~
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聽名字感覺是個名不見經傳的畫廊，它的門臉也並不起眼，只有特意奔著它去的人才會註意到。結果一進去裡面的展品實在是令人目瞪口獃，用一個詞形容就是amazing~ 尤其它的印象派收藏太贊了，基本有名的印象派畫家的作品在這都能找到， 比如 梵高、高更、塞尚、 雷諾 阿等人。小時候學過幾年素描，對西方藝術算是略有知曉，因此這些人的名字對我來說是如雷貫耳。
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馬奈的另一名作《草地上的午餐》就在《女神游樂廳的吧台》旁邊懸掛。畫中的裸體女子在兩名衣冠楚楚的紳士的襯托下顯得十分突兀。她似乎游離在聚餐之外，註視著畫家，對男士的高談闊論並不感興趣。遠處另一名女子的存在讓畫中人物形成了一個穩定的三角形結構。這幅畫在當時受到很大的爭議，喜歡的人狂熱追捧馬奈的畫風，一批年輕的印象派畫家開始聚集在他的周圍，馬奈無形中成了印象派的領袖；不喜歡的人則強烈譴責和攻擊它的“不得體”，馬奈甚至因此遭到了國王拿破侖三世的責罵和詛咒。其實如果畫中只有兩名女子洗浴的場景，觀者也不會有什麼特別的感受，然而加上兩名穿戴整齊的男士之後，正人君子和裸體女子同時出現在一幅畫中，似乎就挑戰了人們的三觀，突破了當時社會的底線。不得不為馬奈的大膽創 新和 敢於挑戰傳統的精神豎起大拇指。
看到 雷諾 阿的大作《劇院包廂》時我不禁眼前一亮，終於見到這位美麗的貴婦人本人了。這幅畫反映了19世紀 巴黎 上流社會人的文化生活，工業革命帶來物質上的極 大豐 富，有了經濟基礎人們開始追求精神文化上的享受，劇院成了有錢人社交的場所。
激動之餘開始細細端詳起這幅畫來~ 貴婦人那條醒目的黑白條紋相間的裙子，脖子上的華麗珠寶，還有頭上、身上的玫瑰花更加凸顯了她光彩照人的臉龐和雍容華貴的氣質。其實畫中的貴族夫婦分別是由 雷諾 阿的兄弟和一個模特扮的，這幅畫在室內完成，不過畫家卻 成功 創造出劇院的氣氛，主人公似乎在全神貫註地觀看戲劇表演。《包廂》是 雷諾 阿參加印象派首次畫展的作品之一，當時對這幅畫的評論呈兩極分化狀態，有人稱贊畫中人的優雅氣質，有人則批評其渲染了時尚業的誘惑。
雷諾 阿在陶瓷廠當畫工的學徒生涯使他對繪畫產生了興趣， 於是他在繪畫學校學畫，在那裡他結識了莫奈、西斯萊等人，從此一個印象派的時代開始了。 雷諾 阿、莫奈、德加、塞尚等人在1874年舉辦了“沙龍落選展”，也就是印象派的首次畫展，以示對官方沙龍的挑戰。事實上“印象派”是當時的雜誌文章作家為了諷刺嘲笑他們而封的稱號。 雷諾 阿是印象派畫家群體中的活躍分子，他用印象派手法創作了大量的作品，塑造了很多甜美迷人的女性形象，其畫風明媚，讓人看了產生一種愉悅感。
正驚嘆於《劇院包廂》中貴婦人的優雅 和美 麗，一轉頭髮現了德加的作品《兩名舞女》，描繪的是兩名芭蕾舞演員正在 巴黎 歌劇院的舞臺上表演莫扎特《喬凡尼先生》的場景，視角獨特，畫家貌似在舞臺下的某一個角落，以仰角來畫這兩個女孩。
德加是一名以畫芭蕾舞者見長的藝術家，他善於描繪舞蹈演員們優美的身段、捕捉她們靈動的身姿，把動態的舞蹈凝固在永恆的瞬間~ 欣賞芭蕾舞表演是有錢人的舉動，德加出身於一個銀行家的家庭，他經常出入歌劇院，對欣賞芭蕾舞著了迷，他花錢以得到進入歌劇院後臺觀看彩排的機會，這為他一生的創作提供了無窮無盡的靈感。他雖然也被歸於印象派，不過他的作品也融合了古典主義和浪漫主義風格。他的畫風唯美，欣賞他的畫一種美的享受。
德加一生中兩千多幅作品，有一半是畫舞女的，他畫筆下的芭蕾舞者千姿百態、栩栩如生，不過也有一個特點就是臉部模糊、而且永遠不看鏡頭，畫家一直以一種旁觀者的姿態描畫著她們。芭蕾舞女孩已經成了德加的標簽和關鍵詞。德加對刻畫舞女的執著，對於芭蕾舞世界的深情眷戀令人感動，而且他終身不娶，每天大量接觸芭蕾舞者卻從未和她們傳出過緋聞，就這樣日復一日始終如一的畫著、畫著，為大家創造了一個清新雋永的芭蕾舞女孩的世界~
修拉是點彩畫法的創始人，《大碗島的星期天下午》是他的代表作。點彩法的特點在於由無數個色點構成一整幅畫面，感覺用點彩法繪畫需要極大的耐性，就那麼一直點點點就能點出一幅畫來。修拉的作品都給人一種寧靜祥和的感覺，讓人有一種時間靜止的錯覺。
考陶爾德畫廊的這幅《撲粉的年輕女人》之前曾在一本修拉的畫冊上見過，當時就覺得這幅畫有一種荒誕的趣味，沒想到在這看到了它。原來畫中這位胖妞是修拉的情婦，給他生過兩個兒子。浮誇的髮型、豐腴的臉頰、誇張的身材使人完全無法聯想到這名女子本是工薪階層。牆上的畫框原本畫的是修拉的自畫像，不過因為他朋友覺得看上去很蠢，修拉就畫了盆花掩蓋過去。
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可能正是這種精神上與普通人的迥異，賦予了梵高天馬行空的想象力，他眼裡看到的世界和其他人是不同的。他的作品色彩鮮艷、充滿張力，令人過目不忘，展現了他心中火一樣的激情，可以說他是在用生命作畫。梵高生前的窮困潦倒和死後的聞名天下形成了巨大的反差，他歷經磨難和坎坷的一生令人唏噓，也許只有在畫畫時他才是快樂的吧。對於梵高，打動世人的不僅僅是他的畫、他的作品，還有他純真純粹的人格，以及歷經苦難依然對生活保持一顆赤子之心的精神。
接下來的一個展廳我們就看到了高更的大作，他和梵高、塞尚並稱後印象派三傑，後印象派不再滿足於光影的捕捉，而是更重視畫家主觀的個人感受和體驗。高更曾是 巴黎 證券交易所一名 成功 的股票經紀人，娶了 丹麥 出身高貴的大小姐，還生了五個孩子，可以說家庭事業雙豐收。可是高更覺得這並不是他想要的，繁華喧囂的都市生活令他厭倦，工業革命帶來的高度發達的現代文明使他開始懷疑人生。
在35歲那年，為了能專心從事繪畫他從銀行辭去了工作，果斷放棄錦衣玉食的生活，開始四處游歷， 布列塔尼 、 巴拿馬 、馬丁尼克島都留下了他的足跡。在42歲時他乾脆拋棄妻子，跑去南太平洋的一個法屬島嶼 - 塔希提島上，還娶了一個當地的土著女子為妻~ 在塔希提島這個世外 桃源 ，他可以忘記俗世的紛紛擾擾，島上原生態的風光和淳樸的生活使他沉醉，在島上的這段日子是他生命中最愉快的時光。
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他在塔希提島上的一系列作品成為了他的代表作，塔希提女子健康的膚色和野性的美吸引了世人的目光。下麵這兩幅分別為《永不再》和《夢》，都是他在塔希提島期間的作品。各種純粹的色彩在他的畫布上得到了和諧的統一，粗放渾厚的畫風讓人們深深感受到這個熱帶島嶼上原始的魅力。
接近考陶爾德畫廊印象派展覽的尾聲，看到一個走廊的兩側都是塞尚的作品，其中有很多幅是他的代表作。塞尚的作品特色鮮明、獨樹一幟，無需看介紹，一眼就能猜出是他畫的。塞尚的風格介於印象派和立體主義畫派之間，為20世紀的繪畫風格帶來了巨大的影響，畢加索、馬蒂斯等人都受到了他的啟發，因此被稱為“現代藝術之父”。實話實說一直不懂塞尚的畫，看不出要表達什麼情感。人物畫更是不敢恭維，他畫中的人物都是冷峻的面孔和瘦削的身材，沒表情、面癱，臉上似乎寫著生人勿近四個字，可以參考畫廊展出的這兩幅 -《玩紙牌者》和《叼煙斗的男人》。畫家本身就不是個情緒化的人，應該是個淡定哥。
聖 維克 多山在塞尚的作品中出現過n次，在這裡見到了其中的一幅。與塞尚其他關於聖 維克 多山作品的不同之處在於，畫中多出一棵冷杉樹，使畫面看起來多了一絲生機。聖 維克 多山是 法國 的一座名山，被塞尚視為家鄉 普羅旺斯 的標誌，從塞尚的小屋就可以望見整座山，還蠻想去親眼看看它的真身。塞尚喜歡運用硬朗的線條、清晰的輪廓、幾何形體的色塊去表現物象，他追求的是一種秩序感，和同為後印象派代表人物的梵高、高更大相徑庭，不難猜測出塞尚是個理性思維的人。
看過考陶爾德畫廊的印象派展覽，就好像和諸位印象派大師們進行了一次對話，每個人的作品都有自己獨特的風格，都很有辨識度~ 對藝術感興趣的小伙伴們，牆裂推薦你們去參觀考陶爾德畫廊，一定會令你驚艷的~
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