烏菲茲美術館
提到博物館，人們會想到三大（盧浮宮、 大英 博物館和大都會博物館），而如果美術館也列出三大，那麼 佛羅倫薩
的烏菲茲美術館無疑是有實力參與競爭的。這裡是藝術愛好者們的朝聖地之一，每到旅游旺季時（5月-9月）更是一票難求。前些年，烏菲茲的年參觀者人數超過2百萬，位列
意大利
首位，在高峰期（尤其是7月）觀眾最多需要排隊5小時才能購票入館。這些年美術館改善了購票系統，我去的時候是在網上提前購票，但依舊需要排隊十幾分鐘去換票。
這裡順便提一下博物館 和美 術館的區別，博物館可涵蓋的內容極其豐富， 比如
古生物博物館、礦物博物館、航天博物館這些都是和藝術無關的，但它們都是博物館。而前面提及的三大博物館雖然總體來說比較偏向於藝術品，但同時也有大量的其他內容，
比如 一些古代兵器、鎧甲、古代建築（ 比如 大都會博物館里直接就有一座拆遷過來的 埃及
神廟）、器皿、服裝、木乃伊等等內容，比美術館要豐富很多。而美術館範圍比較窄，展覽內容集中於雕塑和繪畫之類的藝術品， 比如 烏菲茲美術館基本只有雕塑和繪畫。
現在回歸正題。烏菲茲美術館所在的這座建築是1560年為美第奇家族科西莫一世所建，作為 佛羅倫薩
行政官辦公室，而烏菲茲的意思就是“辦公室”。整個建築1581年才全部完工，最頂樓層是家族的私家美術館，家族所收藏的 羅馬
時代雕塑就放置在這裡，可供客人參觀。從15世紀的銀行家兼政治家科西莫·美第奇（雖然名字一樣，但不是16世紀的科西莫一世）開始，美第奇家族就熱衷於藝術，贊助了許多大師，如達·
芬奇 、米開朗基羅、多納太羅等，隨著時間推移，世世代代美第奇家族收藏大 都安 放這裡，這裡的收藏越來越豐富。但再鼎盛的家族也終有消亡之日，當統治 佛羅倫薩
的美第奇家族絕嗣後，安娜· 瑪利亞 ·路易莎·德·美第奇（Anna Maria Luisa de'
Medici）作為家族的最後一人，將家族的私家收藏捐贈給了 佛羅倫薩
，烏菲茲就成為美第奇家族留給世間豐富寶貴的財富，也成為了全世界最早的現代美術館之一，它從16世紀開始就應參觀者預約開放，1765年正式對公眾開放。
由於這裡的藏品數量過於巨大，導致很多藏品只能放在倉庫無法展出，所以烏菲茲的一些藏品在過去就被轉移到了 佛羅倫薩 別的博物館， 比如 巴傑
羅美術館等處。2006年烏菲茲美術館實施了一次展出空間擴建項目，將展出空間從6千平米擴大到1.3萬平米，從而讓觀眾能看到更多原本放置在倉庫內的收藏品。而目前美術館還在進行進一步的革新，希望能將藝術品展室的數量再增加一倍。
在網上查烏菲茲美術館，可以看到有些人給了什麼三大必看鎮館之寶的說法，點進文章會發現說了半天也沒說清楚是哪三樣。我反正認為這裡的珍品很多，很難挑出三樣來，挑個三十樣最值得看的還差不多，但可惜的是由於前面提到的展出空間原因，去一次並不能看到烏菲茲的所有知名展品，它們是定期在倉庫和展區之間輪換的，所以哪怕知道了哪些最值得看，也需要多去幾次才能看全。我是只去過一次，所以下麵針對我當時能見到的展品，按照我個人的喜好列出一些自己喜歡並覺得值得推薦的，我會按照雕塑和繪畫兩部分來簡單介紹一下。 一、雕塑1\. 《擲鐵餅者》
把這個放在第一位並不是它多麼有名，而是要通過它來說明一個情況。
很多人都知道古 希腊
雕塑家米隆的作品《擲鐵餅者》，但烏菲茲美術館的這座雕像和米隆的作品根本不像，這是為什麼呢？是因為它被修複錯了。古代的著名雕像通常都不會只有一座，優秀的雕像在
希腊 羅馬 時代就會被仿製然後出售，或者作者自己就雕刻了好幾尊。現在能看到的 大英 博物館、特爾梅博物館（這是國立 羅馬
博物館四大組成部分之一，是對上世紀80年代之前就有的那部分老館的別稱）、Vaticani博物館的《擲鐵餅者》都是 羅馬
時代的臨摹品。烏菲茲這座也是臨摹品，但損壞嚴重，只剩下了軀幹部分。現代人不太喜歡修複古代雕塑，會儘量保持原貌，但文藝復興時期卻很喜歡修複古 希腊 羅馬
雕塑，貴族委托藝術家修複後再放在自己居所作為裝飾。而16世紀的修複者並不知道《擲鐵餅者》的原本形態，首先把一個雖然來自 希腊 羅馬
時代但不屬於這個雕塑的頭部增補上來，再根據自己對殘餘軀幹部分的想象，額外雕刻四肢填補上去，結果就修複成了這個樣子。
2\. 《巴克斯和安珀 羅斯 》
這個是達 芬奇 侄子皮耶里諾·達· 芬奇 （Pierino da
Vinci）的作品，可以用來對文藝復興時期修複雕塑的做法做進一步解讀。這個雕塑的里，只有酒神巴克斯的軀幹部分加膝部以上的大腿是 希腊 羅馬
時代的文物，其他部分都是皮耶里諾在16世紀添加的，把整個雕塑製成了酒神和他的同性戀愛人美少年安珀 羅斯 在一起的樣子，等於是皮耶里諾的藝術再創作。
曾有不少人懷疑為何古 希腊 羅馬
的雕塑會普遍這麼完整，那麼上面兩個雕塑就是答案，因為在文藝復興時期曾經經歷過大規模的古代雕塑發掘和修補工作，這種修補工作甚至一直持續到了18世紀。
3\. 《赫拉克勒斯殺死半人馬涅索斯》
赫拉克勒斯在中文里也被翻譯為海格力斯，是 希腊
神話中最偉大的英雄。來烏菲茲美術館的人，絕大部分都會去過就位於美術館旁邊的傭兵涼廊，那裡面也有這個主題的雕塑，感覺這是很受歡迎的主題。
半人馬涅索斯是擺渡者，但他背赫拉克勒斯的妻子過河時卻企圖強姦她，於是被赫拉克勒斯用箭射殺；但涅索斯死前告訴赫拉克勒斯的妻子說，將他的血塗在赫拉克勒斯衣服上可保赫拉克勒斯永遠忠貞，赫拉克勒斯的妻子相信並照做了，涅索斯的毒血讓赫拉克勒斯無比痛苦，最後投火而死。不過用箭射殺缺乏衝擊力，所以不論這個雕塑還是傭兵涼廊里那個都是肉搏場景。但如果神話里真的是肉搏而死，那麼涅索斯就沒機會當著赫拉克勒斯的面騙他老婆了。
順便說，照片左邊的雕塑是君士坦丁大帝的母親 海倫娜 ，她被天主教封聖，稱為聖 海倫娜
。拿破侖最後被流放的島嶼就是以她的名字命名，只不過中文翻譯成了聖赫勒拿島。
4\. 《美第奇維納斯》《摔跤手》《磨刀匠》
烏菲茲美術館的雕塑絕大多數都是在觸手可及的地方，只要不怕工作人員干涉，那麼伸出手就可以摸到，但也有一些雕塑是擺在接觸不到的地方。美術館的Tribuna房間是個非常華麗的地方，擺放了一系列雕塑和繪畫，參觀者無法進入這個房間，只能從門外觀看。其中最引人註目的是上面照片中的三個，中間的被叫做《美第奇維納斯》，是公元前1或2世紀的作品，保存得很好，只被修補了幾個手指，在這座雕像左邊是《摔跤手》，右邊則是《磨刀匠》，也是公元前後的作品，都保存得很好。動與靜、力與美、神與人在這裡組合到了一起，應該是美術館有意而為。
5\. 《赫爾瑪芙洛狄忒》
這是另外一個只能遠處觀看的雕塑，是公元前1世紀作品。他/她的名字在 歐洲
語言中被用於指代“雌雄同體”（英語是hermaphrodite），是父親名字赫爾墨斯（ 羅馬 名墨丘利）和母親名字阿芙洛狄忒（ 羅馬
名維納斯）的組合。湖中水仙薩爾瑪西斯深愛著他，向眾神許願要和他永遠在一起，於是兩人合二為一，身體半男半女。
這個雕塑被安置在一個昏暗的房間內，他/她俯卧在一張 獅子 皮上，房間內僅有的燈光聚焦在他/她的身上，靜謐的環境下，整個雕塑呈現出 中國
人喜愛的玉石溫潤質感，非常吸引人。
6\. 《尼俄柏和小女兒》《垂死的尼奧比德》
烏菲茲美術館有一個大廳擺放了一系列雕塑，都是從同一個花園出土的雕塑。這其中最吸引我的是這兩尊，高處的一尊是一個女人摟抱著一個女孩，一手展開衣裙似乎要罩住女孩。這個女人是尼俄柏，她曾經在女神拉托娜的祭禮時，嘲笑說女神只有一子一女（太陽神兼音樂之神阿波羅、月神兼狩獵女神阿爾忒彌斯[
羅馬 名狄安娜]），而自己有七子七女，並誇耀自己的宙斯血統，讓人不要祭拜拉托娜。
拉托娜可不是什麼心胸開闊的女神。去過 凡爾賽 宮的人一定會記得 凡爾賽
花園裡那個巨大的引人矚目的拉托娜噴泉，噴泉上是拉托娜帶著幼年的阿波羅和阿爾忒彌斯，周圍有一圈青蛙和半人半蛙的怪物在噴水。那是當年她和宙斯生了孩子，被天后赫拉趕出奧林匹斯，她來到一個村莊要喝水，但村民遵從赫拉的命令不給她水，於是她就把弱小的村民變成了青蛙。現在她得知尼俄柏嘲笑她並讓人不要祭拜她，於是怒火中燒。她叫來自己的兒子和女兒，說自己在女神中的地位僅次於赫拉，怎能受此侮辱，要求阿波羅和阿爾忒彌斯為自己復仇，阿波羅和阿爾忒彌斯都善使弓箭，於是射殺了尼俄柏的子女。這個雕像就是尼俄柏企圖保護自己最後一個孩子，“把這最後一個孩子留給我吧”。
在這個雕像前的地面上有另一個雕塑，名為《垂死的尼奧比德》，這就是尼俄柏的一個兒子，雕像肋部有明顯的箭傷，當年這裡曾插有青銅箭枝，傷口上還向下流著紅色顏料塗抹的血跡。
7\. 《坐著的仙女》
這個是我很喜歡的雕塑，是文藝復興時期仿照公元前2世紀邀舞主題雕塑而創作的作品，可能是15世紀或16世紀初的創作。仙女的容貌大概不是十分符合現代人的審美，但身形優美，姿態生動，正在脫掉鞋以便赤腳走上草坪上跳舞。
8\. 《阿提斯》
這個也是我非常喜歡的雕塑，農牧神阿提斯的頭部是18世紀添加的，身體有好幾處明顯的斷裂處， 比如
右腿膝部以上位置，還有搭在左手的披風都斷過。這個雕塑屬於越看越精細的， 比如
褲子的下擺是和腿分離的，只有很薄的一層，衣襟處也是如此。由於我站的位置的緣故，鞋帶和腳趾更接近視線，所以能看到這些部分都雕刻得很精細，肢体的彎曲很自然。
9\. 古 羅馬 石棺
古 羅馬 的富有者喜歡訂製帶有雕浮雕的棺材，烏菲茲美術館收藏了許多。這些棺材上的雕塑並不一定要有什麼幸福美滿往生的祝福寓意，而是好看就行。 比如
上面石棺雕刻的是忒休斯的妻子和兒子的故事。
忒休斯就是在米諾斯的迷宮裡殺掉牛首怪物的那位，當初是公主給了忒休斯一個線團，讓他沿路展開線，這樣殺死怪物後可以按照線來走出迷宮。但忒休斯殺死怪物拐跑公主後半途拋棄了公主，後來反而是娶了公主的妹妹，就是上面石棺左邊坐在椅子上的那位，她名叫菲德拉。忒休斯曾經和一個亞馬遜女子生有一個兒子，名為希波呂托斯，就是石棺右邊騎馬刺野豬的那位，菲德拉最後愛上了自己的繼子，並向他表達愛意。但希波呂托斯只對狩獵女神阿耳忒彌斯（也就是
羅馬
神話中的狄安娜）心存愛意，對自己的繼母沒有興趣。菲德拉羞憤自殺並留下遺書說希波呂托斯對自己不軌，忒休斯回來後見到遺書後，詛咒自己的兒子死去，他的詛咒得到應驗，希波呂托斯因馬車出事故而身亡。
確實是很有意思的悲劇故事，不過包括 中國 人在內的別的民族似乎不太會往棺材上刻畫這類故事吧？
10\. 拉奧孔
拉奧孔是特洛伊的先知，在 希腊 人施用木馬計入城時，他力圖阻止特洛伊人把木馬帶進城。於是支持 希腊 聯軍的 雅典
娜就派出巨蛇，將拉奧孔連同他的兩個兒子一起殺死。
這個經典雕塑的原版在Vaticani博物館，烏菲茲美術館的這件是巴喬·班迪內利在16世紀的仿作。這個雕塑規模大並且富有表現力，所以雖然大家知道這不是原作，但仍舊會圍有很多人拍照。
10\. 古 羅馬 名人像
最後，烏菲茲美術館這裡有很多古 羅馬 名人的雕塑，包括凱撒、西塞羅，也包括 羅馬 皇帝們的胸像，我在這裡找到了五賢帝中後四位的雕像： 圖拉
真（右上）、哈德良（左上）、 安東 尼·庇護（左下）、馬可·奧勒留（右下） 二、繪畫1\. 米開朗琪羅《聖家與幼年施洗約翰》
在烏菲茲美術館里專門有一個拉斐爾和米開朗琪羅廳，正面最醒目的地方就是米開朗琪羅的這幅《聖家與施洗約翰》，米開朗琪羅喜歡雕塑勝於繪畫，繪畫方面一般都是繪製天頂畫，像這樣在畫布上的繪畫留存下來的僅有這一幅。
聖家是指聖母 瑪利亞 、耶穌和聖約瑟夫組成的家庭，在這幅畫的右側不起眼的位置可以看到一個兒童，那就是施洗約翰。我看國內有的地方把這幅畫的名字翻譯為《聖家庭與
聖約翰 》，但 聖約翰 一般是指作為耶穌十二門徒之一的那位約翰，而耶穌的這位小表哥（ 瑪利亞 是他的姨媽）則會被叫做施洗約翰，以便與 聖約翰區 別。
這幅畫依舊放置在當年使用的圓形畫框里，畫框上的人頭都是立體的，非常精緻，因為當初訂購這幅畫的人是為了紀念其婚禮，故此追求精美。
2\. 拉斐爾《少年施洗約翰》
這幅畫就位於上一幅米開朗琪羅畫作的右側牆上，畫中施洗約翰是個俊美的少年形象。他左手持著宣示耶穌到來的卷軸，右手舉起指向一個飛起的金色小十字架。我得承認，喜歡這幅畫很大程度上是因為施洗約翰的容貌和體態。
3\. 拉斐爾《金翅雀聖母》
上一幅畫右邊就是這幅畫。它名為《 瑪利亞
、基督和幼年施洗約翰》，但人們一般俗稱它為《金翅雀聖母》，因為拉斐爾畫了一系列這個題材的畫，於是人們就根據其特點起名， 比如 維也納
藝術史博物館里的那幅是在草地上就叫做《草地上的聖母》，而烏菲茲美術館里的這幅是施洗約翰手裡拿著一隻金翅雀遞給表弟耶穌讓他撫摸，所以別名《金翅雀聖母》。也有人把這幅畫的別名譯為《帶金鶯的聖母》，不過我覺得這個名字不確切，畢竟拿金翅雀的是小約翰而不是聖母。
4\. 達 芬奇 《聖母領報》
聖母領報也翻譯為天使報喜，是大天使加百利告知 瑪利亞 ，說她受聖靈感孕，將會誕下聖子耶穌。在 歐洲
，大天使里地位和名望最高的無疑是米歇爾（也譯為米迦勒），到處都能見到聖米歇爾教堂或者聖米歇爾屠龍的雕像和繪畫，其次應該就是這位來報喜的加百利了吧。畫中加百利左手持有百合花，這是
瑪利亞 童貞的象徵，而聖母正在翻書，書下的紗簾和聖母衣服的質感都非常好。此外，達 芬奇 對背景遠山下港口和船隻的細節描繪非常用心，經常為人稱道。
5\. 波提切利《維納斯的誕生》
這幅波提切利的名作我在小的時候就見過，這次在烏菲茲美術館見到了真跡。因為名氣大，所以畫前面圍觀的觀眾也多，拍攝的時候就很難避開別人的身體或者手機。
這幅畫中，初生的維納斯站在 愛琴海
中的貝殼上，西風之神和曙光女神將她和貝殼吹向岸邊，春之神為她帶來了綴滿花卉的衣裝。這裡多一句嘴，在維納斯誕生時西風之神和春之神還沒什麼關係，但西風之神最後和岸上的春之神終於成為了一對，春之神也變成了花神，這個在下一幅畫里會講述。
在波提切利的時代，畫人物時一般都會比較豐滿，但波提切利所畫相對同時代別的作品會偏瘦，更像現代人對身材的審美觀。
6\. 波提切利《春》
《春》的正中依舊是維納斯，頭上飛的是她的兒子丘比特。畫面左邊是墨丘利，儘管他和維納斯生過孩子（之前雕塑部分提過），但他並不是維納斯的丈夫，只是她的情人之一。維納斯和墨丘利之間是美惠三女神，以她們三人為主題的繪畫也很常見。畫面右邊從外到內依次是青色的西風之神、身披輕紗的春之神、衣著華麗的花神；這裡需要特別提示的是，春神和花神是同一個神靈，西風之神愛上了春之神，並最終追求到了她，春之神於是變成了花神，西風之神還送給她一座花園，花園在花神的照顧下異常美麗。《春》這幅畫裡面西風之神追逐著還是少女的春之神，而春之神在被西風之神接觸到的一瞬間口中冒出了花蔓，花蔓連上了花神華麗的衣服，並且花神就在春之神即將跑到的地方，意味著少女春之神變成了少婦花神。
關於這些神話人物組合的意義由於作者自己沒解釋過，所以後世有各種解讀；不過有一點是確定的，這幅畫當年是用於佈置美第奇家的婚房。
7\. 提香《花神》
提香的這幅名作正好可以延續上一幅畫的故事，畫中正是西風女神的妻子，少女時曾是春之神，現在則是少婦花神。花神手中拿著包括紫羅蘭、玫瑰花蕾和茉莉的一簇花，古
羅馬
式的衣服從肩頭滑落。花神皮膚白皙，面頰呈淡粉色，身材豐腴，正符合文藝復興時期對美女的審美（波提切利喜歡的瘦削型體態在當時屬於變態審美）。花神的發色是提香喜歡的暗金色，他畫的很多畫都是這樣的發色。
8\. 提香《烏爾比諾的維納斯》
這幅畫又是描繪維納斯，是提香最著名的作品之一。但本質上這幅畫並不是真正描繪維納斯，而是用於表現 威尼斯 姑娘。當時 威尼斯
姑娘在結婚時，會在家中舉行一個儀式，通過觸摸新郎的手來表示自己同意嫁給他（這種儀式名為il
toccamano）。而畫中人物就是在準備這項儀式，畫面背景處的女人們則正在為此準備。畫中主角則躺在床上，手持作為維納斯象徵的玫瑰，神態和姿態都充滿誘惑。此外背景窗臺上擺著一盆桃金娘，這也是和維納斯有關聯的植物。
這幅畫是烏爾比諾公爵之子結婚時訂製的，因此名為《烏爾比諾的維納斯》。
9\. 卡拉 瓦喬《聖托瑪斯的懷疑》
《聖托瑪斯的懷疑》這幅 卡拉 瓦喬的名作的原作在 波茨坦 ，烏菲茲美術館的這幅是 卡拉 瓦喬工作室的仿作。 卡拉
瓦喬形成風格後的繪畫都很註重明暗對比，會加強背景的陰暗和對角色的光照，這個特點從這幅畫里就可以看到。
這幅畫講述的是，耶穌被釘死在十字架上之後， 羅馬
百夫長隆基努斯用長槍在耶穌肋下刺了一槍以確認耶穌已經死去，因而在耶穌右肋下留下了傷口。耶穌複活後，他的弟子托馬斯並不相信，所以耶穌抓起他的手，讓托馬斯用手指探入自己的傷口，以打消托馬斯的懷疑。而托馬斯用食指探入耶穌肋下傷口的動作成為
聖托馬斯 的標誌性動作，所以在達 芬奇 的壁畫《最後的晚餐》里，耶穌左手邊的托馬斯會豎起食指。
順便說，隆基努斯刺了耶穌一槍之後，耶穌的血濺入他的眼內並治好了他的眼疾，隆基努斯由此相信了耶穌成為皈依者，因此隆基努斯也被天主教奉為聖徒，稱為聖隆基努斯。在Vatican的
聖彼得 大教堂就有手持長槍的聖隆基努斯雕像，只可惜我當年去的時候還不太懂這些，所以沒拍照。
10 卡拉 瓦喬《美杜莎之首盾牌》
美杜莎具有讓看到她的人石化的能力，因此在 希腊 神話中，珀爾修斯就是用一面盾牌的反射影像來觀察美杜莎的動向，從而在不直視她的情況下砍下她的頭顱。 卡拉
瓦喬於是把美杜莎的頭顱和盾牌結合起來，畫出美杜莎被斬下頭顱的一瞬間，她震驚的眼神和皺起的眉頭都暗示著一種自身難以置信的感覺，仿佛她認為自己直到那一刻都是無敵的，而她激烈表情增強了這種生與死結合瞬間的衝擊力。
這個盾牌是游行隊列中使用的裝飾性盾牌，是美第奇家族派在 羅馬 的一位紅衣主教委托 卡拉 瓦喬創作的。因此 卡拉
瓦喬沒按習慣使用暗黑色背景，而是用了比較明亮的黃色，以適應游行展示的需要。
11\. 皮耶羅·迪·科西莫《珀爾修斯解救安德洛墨達》
皮耶羅·迪·科西莫就出生於烏菲茲美術館所在的 佛羅倫薩
，性格比較超脫，不受束縛，他的作品除了當時常見的宗教聖像外，還有大量的神話和寓言主題，其中神話主題中經常伴有他獨特的古怪想象。上面這幅就是非常有特色。
這幅畫描繪了一個很常見主題： 埃塞俄比亞 公主安德洛墨達之母不斷炫耀自己女兒美麗，說比海仙女還漂亮，導致海神波塞冬派出海怪要蹂躪 埃塞俄比亞
，除非獻祭安德洛墨達。於是安德洛墨達被綁在岩石上要獻祭給海怪，此時殺了美杜莎的珀耳修斯路過，利用美杜莎的頭石化並殺掉了海怪，並娶了安德洛墨達（也有說他有美杜莎的頭不用非要力戰殺死海怪，後來在迎娶安德洛墨達時遇到劫婚才被迫拿出美杜莎之首石化敵人）。但仔細看皮耶羅·迪·科西莫的這幅畫，會發現能看到3個珀耳修斯，最明顯的是在海怪背上揮動武器的，然後是右上角腳穿飛鞋的他，這是他剛開始飛過來時見到安德洛墨達時的樣子，右下角被簇擁在中間的那位又是珀耳修斯，畫面左邊的被綁著的公主此時則已經靠在他身邊，這是珀耳修斯已經殺完海怪將與公主成婚的歡樂場景；而左下角則是故事開始的時候，人們為公主被獻祭而哀傷。所以畫家實際上用了獨特的表現形式，把整個故事的不同時間點全集中到了一個畫面空間里，這樣的表現手法我見過一些宗教畫捲或者
馬賽
克、浮雕之類用過，但一般都是橫向或縱向按順序擺放，像皮耶羅·迪·科西莫這樣在一個平面空間里隨意擺放，然後體現在繪畫里的，估計在文藝復興時代也沒別人了吧？當然也可能是我見到少，只知道這一個。
如我所說，描繪這個主題的畫很常見， 比如 下麵的這個巴 洛克
風格的繪畫也是，而且表現手法很正常。它的作者是莫拉佐內。這幅畫也是烏菲茲美術館藏品，為了避免畫布上的反光，我拍的位置比較偏。
順便說一下，珀耳修斯死後升入星空成為英仙座，安德洛墨達成為仙女座（大仙女座星雲所在的那個星座），而被殺的怪獸則成為了鯨魚座。當然了，在 歐洲
語言里，這三個星座分別叫珀耳修斯座，安德洛墨達座和塞特斯座（海怪名叫塞特斯），因為這幾個名字對 中國
人來說不明所以，所以翻譯成中文的時候就翻譯成了英仙（這個翻譯得不錯）、仙女（公主沒當過仙女）、鯨魚（這個是亂翻譯了，海怪不是鯨魚）。
12\. 巴托洛梅·曼弗雷迪《 羅馬 人的善舉》
我之前多次看到這個主題，一直不明所以，來烏菲茲美術館之後查了資料，終於明白了這個常見的雕塑和繪畫主題的來歷。
這是一個古 羅馬 的孝道故事，類似 中國 的二十四孝之類。說的是一個 羅馬
人被判處餓死之刑，他的女兒就趁探監的時候偷偷給父親喂奶，以便讓父親活下去。她的行為終被髮現，但因其無私之舉而被判無罪，其父也被釋放。
這幅畫的作者曼弗雷迪是重要的 卡拉 瓦喬畫派的畫家。 卡拉 瓦喬去世後，以曼弗雷迪為首的這一流派的畫家們著力發展了 卡拉
瓦喬作品中的風俗面因素，曼弗雷迪自己就是喜愛風俗畫勝過宗教畫。
順便說， 卡拉 瓦喬自己也畫過 羅馬
人的善舉，是作為他的《七善行》的一個組成部分，但卻是以一代二的重要組成部分，同時表示“探被囚者”和“給飢者食”兩種善行。
13\. 阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基《朱迪斯斬首荷羅孚尼》
猶太寡婦朱迪斯所在的城市被荷羅孚尼所率亞述軍隊圍困，於是朱迪斯帶上女僕進入亞述軍營色誘荷羅孚尼，將其灌醉並斬殺。創作這幅畫作的女畫家 阿爾泰
米西婭·真蒂萊斯基和她父親都是 卡拉 瓦喬畫派的畫家。
卡拉 瓦喬自己也畫過這個主題的畫，還不止一幅，在 卡拉
瓦喬之前各個畫家所畫都是朱迪斯拎著荷羅孚尼的頭，就跟莎樂美托著施洗約翰的人頭一樣，不和諧但也不算血腥。而 卡拉
瓦喬所畫的是斬殺當時的場面，其中1580年版本中，朱迪斯的刀身深深嵌入荷羅孚尼的脖子，鮮血噴濺；1607年版本稍和諧一點，朱迪斯的劍已經離開了脖子，但依舊是鮮血噴濺。
阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基作為 卡拉 瓦喬畫派畫家，其作品也是致敬 卡拉 瓦喬，如果能找到 卡拉 瓦喬那兩版對照，可以發現 阿爾泰
米西婭·真蒂萊斯基作品與它們的畫面佈局是一樣的。但和 卡拉 瓦喬不一樣的是， 阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基的這幅畫血腥感和力度都更強烈。
阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基自己曾被老師強姦，之後又要在法庭上自證，所以一般認為她作這幅畫時也是懷著復仇的心態。和 卡拉 瓦喬一樣， 阿爾泰
米西婭·真蒂萊斯基針對這個主題也是畫了不只一幅，和她早期那幅相比，這幅畫加深了明暗對比，突出了朱迪斯，血跡從早期的流淌變成了 卡拉
瓦喬式的噴濺，而且噴濺得比 卡拉 瓦喬更厲害。
14\. 約斯特·蘇斯特曼《伽利略肖像》
很多的 中國 中小學教學樓內都會懸掛科學家畫像，其中伽利略的就會是這一幅，我上學時就經常見到，而在烏菲茲美術館這裡則見到了真跡。
這幅畫的創作者約斯特·蘇斯特曼是美第奇家族的御用畫家，擅長肖像畫，而他也是伽利略的朋友。畫這幅畫時，伽利略年紀大約是70歲左右，因其日心說觀點在1633年接受宗教裁判所審判後，正被軟禁在
佛羅倫薩 附近的別墅。
伽利略也是上一幅畫的創作者 阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基的朋友。事實上， 阿爾泰
米西婭·真蒂萊斯基畫的上一幅太過血腥，所以美第奇大公科西莫二世不願意付款，還是伽利略幫忙協調，最終在遲滯很久之後才給 阿爾泰 米西婭付了錢。
烏菲茲美術館作為世界頂尖美術館之一，優秀的畫作還不止這些，包括 卡拉 瓦喬《酒神》、丁托列托《逐出伊甸》、波提切利和波拉 約洛 合畫的《 七美
德》、還有好幾個版本的《莎樂美》等等都屬於應該看的。不過為了這個游記的長度別太過分，就不往下介紹了。 三、風景烏菲茲美術館這裡是欣賞阿諾河，尤其是欣賞老橋美景的好地方，最佳位置在《馬西亞斯的折磨》這座雕塑的旁邊的窗口，這裡會有很多人在向外拍照。因為樓層位置高，可以看到阿諾河上從近到遠座落的一座座橋梁。從最靠近的著名景點老橋和瓦
薩里 走廊，到遠一點的聖三一橋，再到更遠的 卡拉 亞橋，以及更更遠的其他橋梁，形成了獨特的阿諾河風光。
在阿諾河左岸（河對面）則可以看到比較近的聖靈聖殿（Basilica di Santo Spirito）的尖頂，還有遠處聖弗雷迪亞諾教堂（Chiesa di
San Frediano in Cestello）的圓頂，加上沿河建築的黃牆紅瓦，可以讓參觀烏菲茲美術館的人充分領略文藝復興時代的 佛羅倫薩 風貌。
最後順便說一下《馬西亞斯的折磨》。馬西亞斯是一個薩堤爾（一種半人半獸的森林神靈，喜好音樂舞蹈和酒色），和別的薩堤爾一樣喜歡音樂，所以要和太陽神兼音樂之神阿波羅比賽音樂，約定輸者任由對方處置。結果當然是輸給了音樂之神阿波羅，之後被阿波羅下令活活剝皮。烏菲茲美術館這裡有倆版本的雕塑，一個是剛被吊起來，身體皮膚完好；另一個是雕塑是馬西亞斯被反綁雙手吊了起來，身上的皮膚麽，感覺似有似無的樣子，不像
米蘭
大教堂著名雕塑《剝皮的聖巴托洛繆》那樣一看就是肌肉血管裸露的樣子，所以並不血腥，而且這個的頭部還是15世紀修補上去的，皮膚頭髮鬍鬚完好，所以更搞不清楚身上的皮是在還是不在了。
的烏菲茲美術館無疑是有實力參與競爭的。這裡是藝術愛好者們的朝聖地之一，每到旅游旺季時（5月-9月）更是一票難求。前些年，烏菲茲的年參觀者人數超過2百萬，位列
意大利
首位，在高峰期（尤其是7月）觀眾最多需要排隊5小時才能購票入館。這些年美術館改善了購票系統，我去的時候是在網上提前購票，但依舊需要排隊十幾分鐘去換票。
這裡順便提一下博物館 和美 術館的區別，博物館可涵蓋的內容極其豐富， 比如
古生物博物館、礦物博物館、航天博物館這些都是和藝術無關的，但它們都是博物館。而前面提及的三大博物館雖然總體來說比較偏向於藝術品，但同時也有大量的其他內容，
比如 一些古代兵器、鎧甲、古代建築（ 比如 大都會博物館里直接就有一座拆遷過來的 埃及
神廟）、器皿、服裝、木乃伊等等內容，比美術館要豐富很多。而美術館範圍比較窄，展覽內容集中於雕塑和繪畫之類的藝術品， 比如 烏菲茲美術館基本只有雕塑和繪畫。
現在回歸正題。烏菲茲美術館所在的這座建築是1560年為美第奇家族科西莫一世所建，作為 佛羅倫薩
行政官辦公室，而烏菲茲的意思就是“辦公室”。整個建築1581年才全部完工，最頂樓層是家族的私家美術館，家族所收藏的 羅馬
時代雕塑就放置在這裡，可供客人參觀。從15世紀的銀行家兼政治家科西莫·美第奇（雖然名字一樣，但不是16世紀的科西莫一世）開始，美第奇家族就熱衷於藝術，贊助了許多大師，如達·
芬奇 、米開朗基羅、多納太羅等，隨著時間推移，世世代代美第奇家族收藏大 都安 放這裡，這裡的收藏越來越豐富。但再鼎盛的家族也終有消亡之日，當統治 佛羅倫薩
的美第奇家族絕嗣後，安娜· 瑪利亞 ·路易莎·德·美第奇（Anna Maria Luisa de'
Medici）作為家族的最後一人，將家族的私家收藏捐贈給了 佛羅倫薩
，烏菲茲就成為美第奇家族留給世間豐富寶貴的財富，也成為了全世界最早的現代美術館之一，它從16世紀開始就應參觀者預約開放，1765年正式對公眾開放。
由於這裡的藏品數量過於巨大，導致很多藏品只能放在倉庫無法展出，所以烏菲茲的一些藏品在過去就被轉移到了 佛羅倫薩 別的博物館， 比如 巴傑
羅美術館等處。2006年烏菲茲美術館實施了一次展出空間擴建項目，將展出空間從6千平米擴大到1.3萬平米，從而讓觀眾能看到更多原本放置在倉庫內的收藏品。而目前美術館還在進行進一步的革新，希望能將藝術品展室的數量再增加一倍。
在網上查烏菲茲美術館，可以看到有些人給了什麼三大必看鎮館之寶的說法，點進文章會發現說了半天也沒說清楚是哪三樣。我反正認為這裡的珍品很多，很難挑出三樣來，挑個三十樣最值得看的還差不多，但可惜的是由於前面提到的展出空間原因，去一次並不能看到烏菲茲的所有知名展品，它們是定期在倉庫和展區之間輪換的，所以哪怕知道了哪些最值得看，也需要多去幾次才能看全。我是只去過一次，所以下麵針對我當時能見到的展品，按照我個人的喜好列出一些自己喜歡並覺得值得推薦的，我會按照雕塑和繪畫兩部分來簡單介紹一下。 一、雕塑1\. 《擲鐵餅者》
很多人都知道古 希腊
雕塑家米隆的作品《擲鐵餅者》，但烏菲茲美術館的這座雕像和米隆的作品根本不像，這是為什麼呢？是因為它被修複錯了。古代的著名雕像通常都不會只有一座，優秀的雕像在
希腊 羅馬 時代就會被仿製然後出售，或者作者自己就雕刻了好幾尊。現在能看到的 大英 博物館、特爾梅博物館（這是國立 羅馬
博物館四大組成部分之一，是對上世紀80年代之前就有的那部分老館的別稱）、Vaticani博物館的《擲鐵餅者》都是 羅馬
時代的臨摹品。烏菲茲這座也是臨摹品，但損壞嚴重，只剩下了軀幹部分。現代人不太喜歡修複古代雕塑，會儘量保持原貌，但文藝復興時期卻很喜歡修複古 希腊 羅馬
雕塑，貴族委托藝術家修複後再放在自己居所作為裝飾。而16世紀的修複者並不知道《擲鐵餅者》的原本形態，首先把一個雖然來自 希腊 羅馬
時代但不屬於這個雕塑的頭部增補上來，再根據自己對殘餘軀幹部分的想象，額外雕刻四肢填補上去，結果就修複成了這個樣子。
2\. 《巴克斯和安珀 羅斯 》
Vinci）的作品，可以用來對文藝復興時期修複雕塑的做法做進一步解讀。這個雕塑的里，只有酒神巴克斯的軀幹部分加膝部以上的大腿是 希腊 羅馬
時代的文物，其他部分都是皮耶里諾在16世紀添加的，把整個雕塑製成了酒神和他的同性戀愛人美少年安珀 羅斯 在一起的樣子，等於是皮耶里諾的藝術再創作。
曾有不少人懷疑為何古 希腊 羅馬
的雕塑會普遍這麼完整，那麼上面兩個雕塑就是答案，因為在文藝復興時期曾經經歷過大規模的古代雕塑發掘和修補工作，這種修補工作甚至一直持續到了18世紀。
3\. 《赫拉克勒斯殺死半人馬涅索斯》
神話中最偉大的英雄。來烏菲茲美術館的人，絕大部分都會去過就位於美術館旁邊的傭兵涼廊，那裡面也有這個主題的雕塑，感覺這是很受歡迎的主題。
半人馬涅索斯是擺渡者，但他背赫拉克勒斯的妻子過河時卻企圖強姦她，於是被赫拉克勒斯用箭射殺；但涅索斯死前告訴赫拉克勒斯的妻子說，將他的血塗在赫拉克勒斯衣服上可保赫拉克勒斯永遠忠貞，赫拉克勒斯的妻子相信並照做了，涅索斯的毒血讓赫拉克勒斯無比痛苦，最後投火而死。不過用箭射殺缺乏衝擊力，所以不論這個雕塑還是傭兵涼廊里那個都是肉搏場景。但如果神話里真的是肉搏而死，那麼涅索斯就沒機會當著赫拉克勒斯的面騙他老婆了。
順便說，照片左邊的雕塑是君士坦丁大帝的母親 海倫娜 ，她被天主教封聖，稱為聖 海倫娜
。拿破侖最後被流放的島嶼就是以她的名字命名，只不過中文翻譯成了聖赫勒拿島。
4\. 《美第奇維納斯》《摔跤手》《磨刀匠》
5\. 《赫爾瑪芙洛狄忒》
語言中被用於指代“雌雄同體”（英語是hermaphrodite），是父親名字赫爾墨斯（ 羅馬 名墨丘利）和母親名字阿芙洛狄忒（ 羅馬
名維納斯）的組合。湖中水仙薩爾瑪西斯深愛著他，向眾神許願要和他永遠在一起，於是兩人合二為一，身體半男半女。
這個雕塑被安置在一個昏暗的房間內，他/她俯卧在一張 獅子 皮上，房間內僅有的燈光聚焦在他/她的身上，靜謐的環境下，整個雕塑呈現出 中國
人喜愛的玉石溫潤質感，非常吸引人。
6\. 《尼俄柏和小女兒》《垂死的尼奧比德》
羅馬 名狄安娜]），而自己有七子七女，並誇耀自己的宙斯血統，讓人不要祭拜拉托娜。
拉托娜可不是什麼心胸開闊的女神。去過 凡爾賽 宮的人一定會記得 凡爾賽
花園裡那個巨大的引人矚目的拉托娜噴泉，噴泉上是拉托娜帶著幼年的阿波羅和阿爾忒彌斯，周圍有一圈青蛙和半人半蛙的怪物在噴水。那是當年她和宙斯生了孩子，被天后赫拉趕出奧林匹斯，她來到一個村莊要喝水，但村民遵從赫拉的命令不給她水，於是她就把弱小的村民變成了青蛙。現在她得知尼俄柏嘲笑她並讓人不要祭拜她，於是怒火中燒。她叫來自己的兒子和女兒，說自己在女神中的地位僅次於赫拉，怎能受此侮辱，要求阿波羅和阿爾忒彌斯為自己復仇，阿波羅和阿爾忒彌斯都善使弓箭，於是射殺了尼俄柏的子女。這個雕像就是尼俄柏企圖保護自己最後一個孩子，“把這最後一個孩子留給我吧”。
7\. 《坐著的仙女》
8\. 《阿提斯》
右腿膝部以上位置，還有搭在左手的披風都斷過。這個雕塑屬於越看越精細的， 比如
褲子的下擺是和腿分離的，只有很薄的一層，衣襟處也是如此。由於我站的位置的緣故，鞋帶和腳趾更接近視線，所以能看到這些部分都雕刻得很精細，肢体的彎曲很自然。
9\. 古 羅馬 石棺
上面石棺雕刻的是忒休斯的妻子和兒子的故事。
忒休斯就是在米諾斯的迷宮裡殺掉牛首怪物的那位，當初是公主給了忒休斯一個線團，讓他沿路展開線，這樣殺死怪物後可以按照線來走出迷宮。但忒休斯殺死怪物拐跑公主後半途拋棄了公主，後來反而是娶了公主的妹妹，就是上面石棺左邊坐在椅子上的那位，她名叫菲德拉。忒休斯曾經和一個亞馬遜女子生有一個兒子，名為希波呂托斯，就是石棺右邊騎馬刺野豬的那位，菲德拉最後愛上了自己的繼子，並向他表達愛意。但希波呂托斯只對狩獵女神阿耳忒彌斯（也就是
羅馬
神話中的狄安娜）心存愛意，對自己的繼母沒有興趣。菲德拉羞憤自殺並留下遺書說希波呂托斯對自己不軌，忒休斯回來後見到遺書後，詛咒自己的兒子死去，他的詛咒得到應驗，希波呂托斯因馬車出事故而身亡。
確實是很有意思的悲劇故事，不過包括 中國 人在內的別的民族似乎不太會往棺材上刻畫這類故事吧？
10\. 拉奧孔
娜就派出巨蛇，將拉奧孔連同他的兩個兒子一起殺死。
這個經典雕塑的原版在Vaticani博物館，烏菲茲美術館的這件是巴喬·班迪內利在16世紀的仿作。這個雕塑規模大並且富有表現力，所以雖然大家知道這不是原作，但仍舊會圍有很多人拍照。
10\. 古 羅馬 名人像
真（右上）、哈德良（左上）、 安東 尼·庇護（左下）、馬可·奧勒留（右下） 二、繪畫1\. 米開朗琪羅《聖家與幼年施洗約翰》
聖家是指聖母 瑪利亞 、耶穌和聖約瑟夫組成的家庭，在這幅畫的右側不起眼的位置可以看到一個兒童，那就是施洗約翰。我看國內有的地方把這幅畫的名字翻譯為《聖家庭與
聖約翰 》，但 聖約翰 一般是指作為耶穌十二門徒之一的那位約翰，而耶穌的這位小表哥（ 瑪利亞 是他的姨媽）則會被叫做施洗約翰，以便與 聖約翰區 別。
這幅畫依舊放置在當年使用的圓形畫框里，畫框上的人頭都是立體的，非常精緻，因為當初訂購這幅畫的人是為了紀念其婚禮，故此追求精美。
2\. 拉斐爾《少年施洗約翰》
3\. 拉斐爾《金翅雀聖母》
、基督和幼年施洗約翰》，但人們一般俗稱它為《金翅雀聖母》，因為拉斐爾畫了一系列這個題材的畫，於是人們就根據其特點起名， 比如 維也納
藝術史博物館里的那幅是在草地上就叫做《草地上的聖母》，而烏菲茲美術館里的這幅是施洗約翰手裡拿著一隻金翅雀遞給表弟耶穌讓他撫摸，所以別名《金翅雀聖母》。也有人把這幅畫的別名譯為《帶金鶯的聖母》，不過我覺得這個名字不確切，畢竟拿金翅雀的是小約翰而不是聖母。
4\. 達 芬奇 《聖母領報》
，大天使里地位和名望最高的無疑是米歇爾（也譯為米迦勒），到處都能見到聖米歇爾教堂或者聖米歇爾屠龍的雕像和繪畫，其次應該就是這位來報喜的加百利了吧。畫中加百利左手持有百合花，這是
瑪利亞 童貞的象徵，而聖母正在翻書，書下的紗簾和聖母衣服的質感都非常好。此外，達 芬奇 對背景遠山下港口和船隻的細節描繪非常用心，經常為人稱道。
5\. 波提切利《維納斯的誕生》
這幅畫中，初生的維納斯站在 愛琴海
中的貝殼上，西風之神和曙光女神將她和貝殼吹向岸邊，春之神為她帶來了綴滿花卉的衣裝。這裡多一句嘴，在維納斯誕生時西風之神和春之神還沒什麼關係，但西風之神最後和岸上的春之神終於成為了一對，春之神也變成了花神，這個在下一幅畫里會講述。
在波提切利的時代，畫人物時一般都會比較豐滿，但波提切利所畫相對同時代別的作品會偏瘦，更像現代人對身材的審美觀。
6\. 波提切利《春》
關於這些神話人物組合的意義由於作者自己沒解釋過，所以後世有各種解讀；不過有一點是確定的，這幅畫當年是用於佈置美第奇家的婚房。
7\. 提香《花神》
羅馬
式的衣服從肩頭滑落。花神皮膚白皙，面頰呈淡粉色，身材豐腴，正符合文藝復興時期對美女的審美（波提切利喜歡的瘦削型體態在當時屬於變態審美）。花神的發色是提香喜歡的暗金色，他畫的很多畫都是這樣的發色。
8\. 提香《烏爾比諾的維納斯》
姑娘在結婚時，會在家中舉行一個儀式，通過觸摸新郎的手來表示自己同意嫁給他（這種儀式名為il
toccamano）。而畫中人物就是在準備這項儀式，畫面背景處的女人們則正在為此準備。畫中主角則躺在床上，手持作為維納斯象徵的玫瑰，神態和姿態都充滿誘惑。此外背景窗臺上擺著一盆桃金娘，這也是和維納斯有關聯的植物。
這幅畫是烏爾比諾公爵之子結婚時訂製的，因此名為《烏爾比諾的維納斯》。
9\. 卡拉 瓦喬《聖托瑪斯的懷疑》
瓦喬形成風格後的繪畫都很註重明暗對比，會加強背景的陰暗和對角色的光照，這個特點從這幅畫里就可以看到。
這幅畫講述的是，耶穌被釘死在十字架上之後， 羅馬
百夫長隆基努斯用長槍在耶穌肋下刺了一槍以確認耶穌已經死去，因而在耶穌右肋下留下了傷口。耶穌複活後，他的弟子托馬斯並不相信，所以耶穌抓起他的手，讓托馬斯用手指探入自己的傷口，以打消托馬斯的懷疑。而托馬斯用食指探入耶穌肋下傷口的動作成為
聖托馬斯 的標誌性動作，所以在達 芬奇 的壁畫《最後的晚餐》里，耶穌左手邊的托馬斯會豎起食指。
順便說，隆基努斯刺了耶穌一槍之後，耶穌的血濺入他的眼內並治好了他的眼疾，隆基努斯由此相信了耶穌成為皈依者，因此隆基努斯也被天主教奉為聖徒，稱為聖隆基努斯。在Vatican的
聖彼得 大教堂就有手持長槍的聖隆基努斯雕像，只可惜我當年去的時候還不太懂這些，所以沒拍照。
10 卡拉 瓦喬《美杜莎之首盾牌》
瓦喬於是把美杜莎的頭顱和盾牌結合起來，畫出美杜莎被斬下頭顱的一瞬間，她震驚的眼神和皺起的眉頭都暗示著一種自身難以置信的感覺，仿佛她認為自己直到那一刻都是無敵的，而她激烈表情增強了這種生與死結合瞬間的衝擊力。
這個盾牌是游行隊列中使用的裝飾性盾牌，是美第奇家族派在 羅馬 的一位紅衣主教委托 卡拉 瓦喬創作的。因此 卡拉
瓦喬沒按習慣使用暗黑色背景，而是用了比較明亮的黃色，以適應游行展示的需要。
11\. 皮耶羅·迪·科西莫《珀爾修斯解救安德洛墨達》
，性格比較超脫，不受束縛，他的作品除了當時常見的宗教聖像外，還有大量的神話和寓言主題，其中神話主題中經常伴有他獨特的古怪想象。上面這幅就是非常有特色。
這幅畫描繪了一個很常見主題： 埃塞俄比亞 公主安德洛墨達之母不斷炫耀自己女兒美麗，說比海仙女還漂亮，導致海神波塞冬派出海怪要蹂躪 埃塞俄比亞
，除非獻祭安德洛墨達。於是安德洛墨達被綁在岩石上要獻祭給海怪，此時殺了美杜莎的珀耳修斯路過，利用美杜莎的頭石化並殺掉了海怪，並娶了安德洛墨達（也有說他有美杜莎的頭不用非要力戰殺死海怪，後來在迎娶安德洛墨達時遇到劫婚才被迫拿出美杜莎之首石化敵人）。但仔細看皮耶羅·迪·科西莫的這幅畫，會發現能看到3個珀耳修斯，最明顯的是在海怪背上揮動武器的，然後是右上角腳穿飛鞋的他，這是他剛開始飛過來時見到安德洛墨達時的樣子，右下角被簇擁在中間的那位又是珀耳修斯，畫面左邊的被綁著的公主此時則已經靠在他身邊，這是珀耳修斯已經殺完海怪將與公主成婚的歡樂場景；而左下角則是故事開始的時候，人們為公主被獻祭而哀傷。所以畫家實際上用了獨特的表現形式，把整個故事的不同時間點全集中到了一個畫面空間里，這樣的表現手法我見過一些宗教畫捲或者
馬賽
克、浮雕之類用過，但一般都是橫向或縱向按順序擺放，像皮耶羅·迪·科西莫這樣在一個平面空間里隨意擺放，然後體現在繪畫里的，估計在文藝復興時代也沒別人了吧？當然也可能是我見到少，只知道這一個。
如我所說，描繪這個主題的畫很常見， 比如 下麵的這個巴 洛克
風格的繪畫也是，而且表現手法很正常。它的作者是莫拉佐內。這幅畫也是烏菲茲美術館藏品，為了避免畫布上的反光，我拍的位置比較偏。
語言里，這三個星座分別叫珀耳修斯座，安德洛墨達座和塞特斯座（海怪名叫塞特斯），因為這幾個名字對 中國
人來說不明所以，所以翻譯成中文的時候就翻譯成了英仙（這個翻譯得不錯）、仙女（公主沒當過仙女）、鯨魚（這個是亂翻譯了，海怪不是鯨魚）。
12\. 巴托洛梅·曼弗雷迪《 羅馬 人的善舉》
這是一個古 羅馬 的孝道故事，類似 中國 的二十四孝之類。說的是一個 羅馬
人被判處餓死之刑，他的女兒就趁探監的時候偷偷給父親喂奶，以便讓父親活下去。她的行為終被髮現，但因其無私之舉而被判無罪，其父也被釋放。
這幅畫的作者曼弗雷迪是重要的 卡拉 瓦喬畫派的畫家。 卡拉 瓦喬去世後，以曼弗雷迪為首的這一流派的畫家們著力發展了 卡拉
瓦喬作品中的風俗面因素，曼弗雷迪自己就是喜愛風俗畫勝過宗教畫。
順便說， 卡拉 瓦喬自己也畫過 羅馬
人的善舉，是作為他的《七善行》的一個組成部分，但卻是以一代二的重要組成部分，同時表示“探被囚者”和“給飢者食”兩種善行。
13\. 阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基《朱迪斯斬首荷羅孚尼》
米西婭·真蒂萊斯基和她父親都是 卡拉 瓦喬畫派的畫家。
卡拉 瓦喬自己也畫過這個主題的畫，還不止一幅，在 卡拉
瓦喬之前各個畫家所畫都是朱迪斯拎著荷羅孚尼的頭，就跟莎樂美托著施洗約翰的人頭一樣，不和諧但也不算血腥。而 卡拉
瓦喬所畫的是斬殺當時的場面，其中1580年版本中，朱迪斯的刀身深深嵌入荷羅孚尼的脖子，鮮血噴濺；1607年版本稍和諧一點，朱迪斯的劍已經離開了脖子，但依舊是鮮血噴濺。
阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基作為 卡拉 瓦喬畫派畫家，其作品也是致敬 卡拉 瓦喬，如果能找到 卡拉 瓦喬那兩版對照，可以發現 阿爾泰
米西婭·真蒂萊斯基作品與它們的畫面佈局是一樣的。但和 卡拉 瓦喬不一樣的是， 阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基的這幅畫血腥感和力度都更強烈。
阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基自己曾被老師強姦，之後又要在法庭上自證，所以一般認為她作這幅畫時也是懷著復仇的心態。和 卡拉 瓦喬一樣， 阿爾泰
米西婭·真蒂萊斯基針對這個主題也是畫了不只一幅，和她早期那幅相比，這幅畫加深了明暗對比，突出了朱迪斯，血跡從早期的流淌變成了 卡拉
瓦喬式的噴濺，而且噴濺得比 卡拉 瓦喬更厲害。
14\. 約斯特·蘇斯特曼《伽利略肖像》
這幅畫的創作者約斯特·蘇斯特曼是美第奇家族的御用畫家，擅長肖像畫，而他也是伽利略的朋友。畫這幅畫時，伽利略年紀大約是70歲左右，因其日心說觀點在1633年接受宗教裁判所審判後，正被軟禁在
佛羅倫薩 附近的別墅。
伽利略也是上一幅畫的創作者 阿爾泰 米西婭·真蒂萊斯基的朋友。事實上， 阿爾泰
米西婭·真蒂萊斯基畫的上一幅太過血腥，所以美第奇大公科西莫二世不願意付款，還是伽利略幫忙協調，最終在遲滯很久之後才給 阿爾泰 米西婭付了錢。
烏菲茲美術館作為世界頂尖美術館之一，優秀的畫作還不止這些，包括 卡拉 瓦喬《酒神》、丁托列托《逐出伊甸》、波提切利和波拉 約洛 合畫的《 七美
德》、還有好幾個版本的《莎樂美》等等都屬於應該看的。不過為了這個游記的長度別太過分，就不往下介紹了。 三、風景烏菲茲美術館這裡是欣賞阿諾河，尤其是欣賞老橋美景的好地方，最佳位置在《馬西亞斯的折磨》這座雕塑的旁邊的窗口，這裡會有很多人在向外拍照。因為樓層位置高，可以看到阿諾河上從近到遠座落的一座座橋梁。從最靠近的著名景點老橋和瓦
薩里 走廊，到遠一點的聖三一橋，再到更遠的 卡拉 亞橋，以及更更遠的其他橋梁，形成了獨特的阿諾河風光。
San Frediano in Cestello）的圓頂，加上沿河建築的黃牆紅瓦，可以讓參觀烏菲茲美術館的人充分領略文藝復興時代的 佛羅倫薩 風貌。
最後順便說一下《馬西亞斯的折磨》。馬西亞斯是一個薩堤爾（一種半人半獸的森林神靈，喜好音樂舞蹈和酒色），和別的薩堤爾一樣喜歡音樂，所以要和太陽神兼音樂之神阿波羅比賽音樂，約定輸者任由對方處置。結果當然是輸給了音樂之神阿波羅，之後被阿波羅下令活活剝皮。烏菲茲美術館這裡有倆版本的雕塑，一個是剛被吊起來，身體皮膚完好；另一個是雕塑是馬西亞斯被反綁雙手吊了起來，身上的皮膚麽，感覺似有似無的樣子，不像
米蘭
大教堂著名雕塑《剝皮的聖巴托洛繆》那樣一看就是肌肉血管裸露的樣子，所以並不血腥，而且這個的頭部還是15世紀修補上去的，皮膚頭髮鬍鬚完好，所以更搞不清楚身上的皮是在還是不在了。
