烏菲齊美術館（The Uffizi Gallery)，以收藏 歐洲 文藝復興時期和其他各畫派代表人物如達· 芬奇 、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丁托列托、倫勃朗、魯本斯、凡·代克等作品而馳名，並藏有古 希腊 、 羅馬 的雕塑作品。在 佛羅倫薩 的母親河阿諾河畔，與韋奇奧宮和老橋緊密銜接，是翡冷翠名門望族美第奇家族在 佛羅倫薩 巨大宮殿的一部分。
我去博物館最喜歡看的是畫展，如果有導覽器可以租借，便會把有導覽的畫作都聽一遍。因此在烏菲齊畫廊這樣的大型美術館，從清晨開館開始，逛了幾乎整整一天，還沒有全部看完。我沒有提前訂票，六點鐘起床打算去排隊，其實到得很早也沒有排隊便買票安檢進去了。對看畫興趣不太大的話，便只需要去烏菲齊看看其中的精華，安排半天時間左右即可。也可以選擇買一本博物館的畫廊精華導覽，一邊參觀一邊讀，便不用租導覽器啦。有中文版本可供選擇，然而大部分的博物館書籍都非常沉重和昂貴。所以我就在這裡把“烏菲齊什麼值得看”整理了下來，這些畫作都可以算是是鎮館之寶啦。
桑德羅-波提切利《維納斯的誕生》
波提切利這幅畫的出處是《荷馬史詩》。作品顯然受到新柏拉圖文化氛圍的啟發，這在至尊者羅蘭佐時代的 佛羅倫薩 很盛行：以象徵形式表現精神與物質的和諧統一。風景描繪的十分玄妙，可見大海的波紋和漫天的芳草。維納斯在畫中央，姿態輕柔地傾斜著，象徵著理想中的美麗；微弱的明暗對比略過她的身體，凸顯出有別於肉欲的至善至美。女神的目光和表情是憂傷的，用以體現一切事物的短暫性。時序三女神是宙斯的女兒，她們排在自然次序的前列，分別掌管著季節。她們中的一個給女神遞上了一件華麗的斗篷，上面帶有花葉圖案的刺繡。綢緞被風拂動，維納斯身後是波浪起伏的海景。左邊兩個形象代表春風哲柔飛和阿烏拉的衝動，他們捲著玫瑰花展翅而來，圖案來自法爾內塞杯子上的裝飾。
西莫內-馬爾蒂尼《聖訊》
是為 錫耶納 大教堂里的聖安薩諾祭台而畫。聖安薩諾是該城的守護神之一，被表現在左邊，右邊是馬西瑪，聖人的教母，或許是利波畫的，還有原始畫框上的塗金層。四幅圓形肖像也是原始的，分別是預言家耶利米，以西結，以賽亞和達尼爾，各自手持降世為人之謎的字捲。《聖訊》是世界主義文化的最高見證，十四世紀 錫耶納 藝術所持有。藝術家在哥特主義和人文主義兩極之間，以個人獨特的方式創造出一種深沉的和諧，更新了國際哥特藝術的影響，尤其是法式風格，將細膩描繪與現實主義相結合，表現出了天使的燦爛翅膀，長著孔雀的羽毛，在中世紀象徵著靈魂的純潔和永恆；聖母的心態也表現的惟妙惟肖。在畫中，參觀者仿佛能聽到天使傳話時的驚恐不安：“你充滿盛寵，主與你同在”。
保羅-烏切洛《聖 羅馬 諾之戰》
保羅-烏切洛再現了1432年發生在聖 羅馬 諾附近的衝突事件，那是一場 佛羅倫薩 人與 錫耶納 人之間的戰鬥。畫家在每個場景的中心 都安 置了一名指揮官。三幅巨作分別陳列在 倫敦 美術館，盧浮宮和烏菲齊畫廊。烏菲齊畫廊這一副描繪出戰鬥的關鍵時刻， 錫耶納 將領從馬上摔了下來。這一場面深刻表明他的命運變化將有利於 佛羅倫薩 人。
《烏爾比諾公爵雙聯畫》 皮 埃羅 -德拉-弗朗切斯卡
兩幅肖像聞名遐邇，屬於一幀雙聯畫的正面圖，由烏爾比諾公爵定製。是藝術家的成名之作。起初也許它是用合葉連接，像一本書那樣可以打開。曾被安置在烏爾比諾公爵的會客大廳里，後來於1631年被轉移至 佛羅倫薩 ，作為多利亞-德拉-羅貝萊的遺產，她是 托斯卡納 大公費 迪南 多二世的夫人。
第一層面的畫像是巴迪絲塔-斯福爾扎與其丈夫費德里科二世-達-蒙特非得羅。皮 埃羅 身為烏爾比諾宮廷藝術家，相當認真和細緻地演繹了 北歐 藝術。人們可以從畫中感覺到佛萊芒繪畫的影響，特別是在一些寫實的細節中，以及在重構面向時解析最大的精確性。藝術家之所以選擇表現人物的側面，除了是由於傳說的一個外在緣故，事情還涉及公爵在一次馬上比武中遇險失去了右眼，還因為藝術家願意保持慶典格調，體現出古典徽章特有的紀念性傳統。
鳥瞰圖同樣也屬於弗萊芒流派，畫面上風光秀麗，上面映現著兩個人的肖像。景色還原了蒙特非得羅的領地，漸漸隱沒在背景中。
菲利波-利皮《聖母子與天使》
這是菲利波-利皮成熟的代表作，被列為十五世紀宗教繪畫的經典之作。該畫由柯西莫-美第奇訂製。聖母 瑪利亞 美麗動人，頭髮上優雅地輓著一條飾有珍珠的薄紗巾，畫家的創作靈感來自一位被他愛上的修女，這位修女給他生下一子一女，兒子取名為菲利皮諾，後來也成為了畫家。畫中的聖子與兩個天使好像古代的小愛神，藝術家創造出一副畫中畫，讓人物形象顯露在門邊柱的石框外，突破底部空間，進入觀眾視野。
桑德羅-波提切利《春神》
這是人們公認的烏菲齊畫廊最著名的作品，內容是關於色欲情愛的升華。畫的靈感來自波利齊亞諾在《房間》里所寫的一些詩句，他是美第奇家族和波提切利的朋友。波利齊亞諾描寫了美惠三女神，繼而是春風哲飛柔，他正追趕大地仙女克羅麗，並得以與其結合，賦予其能讓花兒從她口裡開放的本領；仙女旁邊是一位穿花衣的女子，表示克羅麗已經化身為芙洛拉，成為拉丁神話里的春天女神。這幅寓意畫使至尊者羅蘭佐主政的 佛羅倫薩 ，回到了可以表達最高理想的黃金時代。左側三位跳舞少女被小愛神丘比特射中，她們取自美惠三女神的古典形象，從根本的柏拉圖意義上來說，她們隱喻著神靈與人性之間的關係。透明而輕盈的紗巾披在她們身體上，讓舞者的身姿十分性感。1982年，一些植物學家從這處寫生中識別出大約兩百種不同的花卉，其中許多還盛開在 佛羅倫薩 周邊山崗上以及位於 卡斯 特羅的美第奇別墅附近的草坪上。
喬蒂諾《 聖雷米 焦的憐憫》
喬蒂諾為 佛羅倫薩 生雷米焦教堂畫了這幅憐憫圖，當時是十四世紀下半葉，在 佛羅倫薩 還有另外三位大師與他同時作畫，即納爾多、喬瓦尼-達- 米蘭 和馬索-迪-邦克，他們風格很類似。聖貝內德托與主教 聖雷米 焦以保護姿勢引薦兩個跪地女人：一個修女和一個文雅女子，或許她們是托付人。在第二層次中，朱塞佩向尼科德莫出示著釘子和一個器皿，大概都是聖餐杯。抹大拉的形象征服了大家的眼光，她身穿橘紅的披風，一頭金色長髮飄散而下，她蜷縮起身子，頭偏向一邊，被手支撐著，象徵著人類最深沉的痛苦。
桑德羅-波提切利 《贊美主的聖母》
標題出自聖母正在用筆在上面比劃的贊美詩，“贊美主”是頌歌的開頭語。 瑪利亞 面對上帝而唱，因為他訪問了艾麗莎貝塔，她腹中正懷著約翰-巴蒂斯塔，即 佛羅倫薩 的守護神。畫家將人物都集中在一個圓洞里，或者說環形窗口，畫的周邊有結實的青石畫框。從遠景中可見一道鄉間風光，有一條河流穿過。波提切利給聖母圍上了肌膚感觸不到的紗巾，並用菲利波-利皮的手法點綴上金色，另有鑲金飄帶與星空下微妙的光環交織在一起，那光來自蒼穹象徵著聖靈。
桑德羅-波提切利《誹謗》
內涵豐富的寓意及相關的歷史和文化知識。在它所問世的特殊時期，人們的價值觀正經歷一場巨大的危機，因而出現了吉羅拉莫- 薩沃納 羅拉的聲音，他是多明我會的修士，言行受到審查和責難。他從聖馬可教堂的佈道壇上，伴隨著激情的話語和駭人的預言，召喚人們要儘量恪守傳統品行。1494年，美第奇家族被趕出了 佛羅倫薩 ，城市受到了衝擊，人們對修士的說教也越來越敏感。波提切利這幅畫正是當時文化氛圍的典型寫照。此畫的環境是在一個古典建築的大廈里，裡面裝飾著非凡的半圓形拱門，壁龕上佈滿浮雕和石像，場面表現出一個青年被人格化的誹謗、陷害、欺騙和仇恨拖拉著，走到長者驢耳朵的米達國王面前，他象徵著昧良心的法官，被愚蠢和猜疑灌輸著流言蜚語；而這一切的發生皆有真理女神在場，她只能孤零零地面對上帝。右側，裹一件黑袍者為悔罪的化身，他正窺視著清純赤裸的真理女神。身披艷麗草莓紅外衣者是陷害的化身，映射她正美化誹謗。
桑德羅-波提切利《持勛章的人》
這位青年男子的肖像，是文藝復興時期最神秘莫測的人物之一。作品尚不清楚訂購者，作為紅衣主教卡爾洛-美第奇的遺產，它進入了烏菲齊畫廊的收藏。人們猜測過，畫中人可能是美第奇家族的一個成員，原因在於青年手持一枚勛章，上面有老柯西莫的形象。
年輕人身後展現出一派大好風光，屬於弗蘭芒流派的畫法，一條河沿著犬牙交錯的長岸，越過了青山隱隱的地平線。青年以憂郁的目光盯著觀眾，最動情地將其俘獲，以致人們都猜測這是藝術家的一副自畫像。其頭部與目光的定位恰如畫家在照鏡子。
米開朗琪羅《多尼圓畫》
這幅畫是米開朗琪羅留在 佛羅倫薩 的唯一作品。人們猜想畫框應該是藝術家本人所繪製的，而五個人頭則是巴喬-迪-蒙特盧波所完成的。神聖家族的人物表現在一個蛇形扭動的畫面中，再加上明暗對照法，整個形體躍然產生雕塑感。聖朱塞佩背後的裸體畫，靈感來自拉貢特的古 希腊 雕刻，該雕刻作品1506年在 羅馬 被髮掘出來。背景中的裸體人物形象代表新教徒，他們正等待著浸入 約旦 河 水裡 ，此河預示著巴蒂斯塔的存在，與神聖家族的一組人物對比，聖人形象和兩組裸像都顯得模糊不清，似乎意味著他們形象尚未完善，因為還沒有受過洗禮。
《沐浴中的加 布里埃 爾·德·艾絲特雷和她的一位姐妹》 楓丹白露 畫派
另外一幅《加 布里埃 爾·德·艾絲特雷及其姐妹維拉公爵夫人》館藏於 巴黎 盧浮宮。
16世紀初， 法國 國王弗朗索瓦一世決定將位於 楓丹白露 的古舊的中世紀城堡改建成一座富麗堂皇的皇宮，由此揭開了 楓丹白露 一系列裝飾工程的序幕。在參與這些工程的大量工匠和藝術家之中，有許多人是從 意大利 被召集來的。他們帶來的畫風逐漸成為 法國 藝術的主流風格。其中一些特征，如抒情的風格，優美的線條，對 意大利 風格及題材的仰慕，以及密佈著修長人物形象的開闊遠景，在此後數百年一直為 法國 繪畫所傳承。這兩位神秘莫測的裸體女子是一位身份不詳的 法國 畫家繪製的，她們在一隻浴缸內共浴，身體呈現冰冷的象牙白色。畫面以華彩段錦為框，於半掩的帷幔之間表現雙人肖像。
羅索 -費奧雷蒂諾 《奏樂小天使》
極有可能屬於一副丟失的祭壇畫殘片。他很像《醫護長聖母》中的那個天使，作品表現四個聖人圍著寶座上的 瑪利亞 。
拉斐爾 《金翅雀聖母》
聖母看起來光輝燦爛，當屬拉斐爾的 佛羅倫薩 時期最出色形象之一。聖母與聖子的題材曾多次被藝術家們應用， 比如 有保存在 維也納 藝術史博物館的《美景中的聖母》，存於《盧浮宮》的《黛拉諾瓦聖母》和《索莉聖母》。從金字塔狀的畫面結構和顏色主見變淺的風景中，可以感受到達 芬奇 繪畫對拉斐爾的影響。在這幅畫作中，將顏色塗上薄紗的手法柔化了人物輪廓，無比優雅。背景中的鄉村依稀可見。金翅雀的名稱起源於拉丁文cardus，這種植物是該鳥最愛吃的食物，植物上帶刺，隱喻著基督被釘上十字架前所遭受的頭冠酷刑，從這裡引出了金翅雀象徵耶穌受難的詮釋，在這個畫面中，耶穌親切的撫摸著小鳥，但目光卻是令人傷感的，預示著他將為拯救人類而迎接苦難。
提香《烏爾比諾的維納斯》
這幅傑作是提香於1538年在 威尼斯 畫成的。1631年運來 佛羅倫薩 ，作為 維多利亞 -德拉-羅維萊的遺產。作品堪比喬爾喬內《入睡的維納斯》。
提香業已對藝術手段駕輕就熟，得以給我們表現出事物簡明而色情的視覺。提香畫過三次裸體維納斯的形象，彼此間變化很小，都是維納斯安卧在一張床的枕頭上，床單面料華麗而柔軟。黃昏的光線是柔和的，從宮殿房間的窗戶里投射進來，微妙地渲染著維納斯的紅潤肉體，還有背景中侍女們的潔白衣裙，照亮了油畫的右半面，更凸顯出牆上的豪華和高雅的壁毯。
萊昂 納多-達- 芬奇 《聖訊》
屬於達 芬奇 青年時代之作，來自聖巴托洛米奧修道院，地點在 佛羅倫薩 附近的橄欖園山上。達 芬奇 將聖訊大事件設計在一種難以捉摸的光線中——處於晨曦和餘暉之間，這種光模模糊糊，使人物的輪廓變得柔和，成為後來達 芬奇 繪畫的獨有特色。場面是在一座十五世紀的 托斯卡納 別墅前，年輕的處女 瑪利亞 身穿漂亮的服裝，好像一位溫文爾雅的貴婦。她端坐在樓門口，面對著一個讀書台。從她身後一道敞開的門內，隱約可見床上還懸掛著看起來很珍貴的紅被子。在背景中，花園是文藝復興時期的，有一道圍欄劃定界限，圍欄之外展現出一種幻想的優美風光，描繪出一座北方海濱城市的風格。天色則籠罩著晨霧，仿佛還沒有蘇醒，而在遠方，即在那魅人的淺藍色調中，依稀顯露出佈滿岩石的山頭。在第一層次上，各種各樣的花卉被畫得真真切切，仔仔細細，就像是植物標本集。
天使的翅膀並非仿效或者象徵的，而是真實的，完全按照達 芬奇 調查過的實物，為了設計人類的飛行，他對鳥類做過無數次的觀察和潛心的研究。此處可見翅膀翩然而張，表示天使剛剛降臨。處女 瑪利亞 表現為一位少女的外貌，容顏十分甜美，舉起左手錶示接受嗎，明白天使傳達的訊息。
卡拉 瓦喬《酒神巴克斯》
在 卡拉 瓦喬早期在 羅馬 所畫的作品中，這件堪稱是藝術家青年階段的代表作。畫作被人們解釋為寓意的秘訣，將酒神巴克斯的形象看做是基督的一次現身：他正用自己的鮮血斟滿酒盃，意欲為人類贖罪。
